2016 й в нашому опитуванні

29/12/2016
Arterritory.com

Рік добігає кінця, і Arterritory.com запросив важливих для нас персон зі світу мистецтва - кураторів, критиків, художників - висловитися про те, що, на їх погляд, було головним у цьому році серед мистецьких подій 2016- го. Ми традиційно об'єднали відповіді респондентів з Балтії, Скандинавії та Росії - тієї культурно-географічної сфери, що нас цікавить, - і ось що у нас вийшло.

Опитування ми будемо публікувати до самого кінця року в декількох частинах, а почнемо з ключових питань. Найбільш заінтригувати і впечатлившая вас виставка 2016 роки? А також - найбільш важливий великомасштабний проект 2016 року в сфері мистецтва?

Вид експозиції павільйону країн Балтії на 15-й Венеціанській бієнале архітектури. Фото: Ансіс Старкса

Майя Рудовська, історик мистецтва, куратор (Латвія)

виставка - загальний павільйон трьох балтійських країн на 15-й Венеціанській бієнале архітектури.

Проект - 9-я Берлінська бієнале сучасного мистецтва, яку курирував колектив DIS і яка викликала чимало роздумів про феномен сучасного так званого мистецтва постінтернета.

Джордан Волфсон (Jordan Wolfson). Colored sculpture, 2016. Collection LUMA Foundation, courtesy the artist, Sadie Coles HQ London and David Zwirner, NY. Фото: Dan Bradica

Мілена Орлова, головний редактор The Art Newspaper Russia (Росія)

Мій список може бути довгим, назву лише кілька виставок. це колекція французьких модерністів Сергія Щукіна в музеї Луї Віттон в Парижі, виставка мексиканського мистецтва XX століття в Гран-Пале в Парижі, виставка Тіно Сегала в Пале Токіо в Парижі, виставка молодого американського художника Вольфсона в Стеделійку (Амстердам) - конкретно кінетична інсталяція «Розфарбована скульптура», це прекрасна виставка «Пиранези - до і після» в ГМИИ ім. А.С. Пушкіна в Москві, нарешті, це видатна виставка Яна Фабра «Воїн краси» в Ермітажі.

Найцікавішим проектом 2016 роки я вважаю святкування 500-річчя від дня смерті Ієроніма Босха, особливо виставку в його рідному місті Хертогенбосе в Голландії. І не тільки виставку як таку, а й всю величезну дослідницьку та організаційну роботу, яку за 10 років підготовки до цієї події провели люди, що входять в «проект Босх» - це атрибуція картин, їх вивчення і опис .

Алекс Катц (Alex Katz). Dogwood. 2016. Фото: ropac.net

Ервін Вурм, художник (Австрія)

Я бачив не так вже й багато виставок, тому що сам досить багато працював. Але мені сподобалася дуже мила експозиція Алекса Катца «Нові пейзажі» в Galerie Thaddaeus Ropac в Парижі. І була ще фантастична експозиція творчості Захі Хадід на Венеціанській бієнале архітектури.

Майкл Ленді у своїй роботи Spin the Saint Catherine Wheel and Win the Crown of Martyrdom . 2013. © 2016 Museum Tinguely, Базель. Фото: Matthew Lee

Лаура Руткуте, креативний директор галереї Vartai (Вільнюс)

Ім'я, яке відразу приходить на розум - це Майкл Ленді (Michael Landy). І дійсно, його виставка «Out of Order» , Представлена в музеї Жана Тенглі цього літа під час Art Basel, дуже мене вразила. Я цікавлюся цим художником з його проекту «Break Down» в Лондоні (2001), в ході якого він знищив і зруйнував все своє майно і пожитки в приміщенні колишнього супермаркету.

Цього разу при вході на експозицію мене привітала «Credit Card Destroying Machine» (2007). Суть була в тому, що мені пропонувався підписаний художником малюнок, створений машиною, в обмін на моє згоду на те, що моя діюча банківська картка буде нашаткувати на дюжину маленьких шматочків. Це душезахвативающее дію було хорошим початком для всієї іншої виставки, але що мене дійсно там надихнуло - це почуття легкості і свіжості і в той же час гарна порція естетизму і гумору.

Пабло Елгуера (Pablo Elguera). Artoons. Löwenbräukunst. © Фото: Manifesta11 / Wolfgang Traeger

Не можна обійти увагою і основну експозицію Manifesta в Цюріху. Мені там дуже сподобалися «Artoons» Пабло Елгуери, це була серія коміксів про світ мистецтва, яка супроводжувала відвідувачів через всю виставку.

Донна Хуанка (Donna Huanka). Scar Cymbals. 2016. Performance. Фото: Thierry Bal

Девід Кеннеді Катлер, художник (США)

Завжди складно виділити лише одну виставку, можна, я заявлю відразу три? Все це експозиції жінок-художників, вони мають справу c самопрезентації через прикраса і розглядають одяг, або «штучну шкіру» для тіла як контркультурному пригода. Дві з виставок розташувалися в Лондоні: «Scar Cymbals» багатообіцяючою Донни Хуанкі (Donna Huanca) в Zabludowicz Collection, потім «The Vulgar» в Barbican (відкрита до 5 лютого 2017 го) - експозиція моди, зібрана куратором Джудіт Кларк, з супровідними текстами на стінах від її чоловіка, Адама Філліпса, який розглядає моду зі своєї точки зору психоаналітика. А дещо раніше в Нью-Йорку проходила експозиція Сари Грінбергер Рафферті (Sara Greenberger Rafferty) в галереї Rachel Uffner, сфокусована на темі, вже звільнений в її назві, - «Dresses and Books» .

В АРХІВІ: Інтерв'ю з Донною Хуанкой (2016)

Габріель Лестер (Gabriel Lester). Nine Days A Week

Мартен Еско, куратор (Естонія)

Якщо дивитися з локальної, балтійської точки зору, то я б назвав виставку Габріеля Лестера (Gabriel Lester) у Вільнюському центрі сучасного мистецтва під назвою «Дев'ять днів в тиждень» , Це було щось, що цілком можна назвати інтригуючим; з іншого боку, це лише один з заслуговують уваги проектів останнього часу.

«Первісна ідея виставки полягала в дуже прямолінійною ідеї реалізувати проект під назвою" Хуево @ я виставка ", але, вважаючи назву занадто буквальним, ми відмовилися від цієї ідеї, і в колективному суперечці народилася назва" Печія ", що є квінтесенцією наших відчуттів від участі в актуальному художньому процесі ». З кураторського вступу

Ростан Тавас, художник (Росія)

групова експозиція «Печія» в московській галереї «Електрозавод», присвячена відносинам художника і арт-індустрії, в цій же галереї - виставка Алєв Авділ і Саші Бурханова "А також" , Потім - « Watch Me Move: Легенди і особи світової анімації » на ВДНГ, виставка «Альбер Марке. Розчинене вікно. Твори з музеїв і приватних зібрань Росії і Франції » в ГМИИ ім. А.С. Пушкіна.

З великих проектів не можу виділити якусь одну подію. Та й не бачу сенсу виділяти. Цікавий і важливий весь процес цілком.

Дайга Грантіня (Daiga Grantiņa). Buff in Flight. Фрагмент експозиції Heap-Сore ,,,. 2016. Центр сучасного мистецтва kim? © Фото: Toan Vu-Huu

Каспарс Грошевс, художник, галерист (Латвія)

Я б назвав персональну виставку Дайгена Грантіні «Heap-Core ,,,» в центрі сучасного мистецтва kim? - хоча б через те, що нарешті-то цю чудову художницю можна було подивитися і в Ризі. Хотілося б частіше бачити експозиції її та інших постійно живуть за кордоном художників з Латвії, а не просто часом витріщатися на них як на рідкісні сторонні предмети.

Марка Камілл Шемовіц (Marc Camille Chaimowitz). An Autumn Lexicon. Serpentine Gallery. Вид експозиції. © Фото: Hugo Glendinning

А найдовше хотілося затриматися в просторі виставки Марка Камілла Шемовіца (Marc Camille Chaimowitz) в галереї Serpentine, втиснутися між формами і візерунками, посидіти у радіо і послухати музику, а може бути, випити келих вина або примоститися на який-небудь створеної художником меблів. Світ, втілений цим художником, сповнений деталей і відкриттів, які важко співвіднести з якимось конкретним часом і місцем походження, але все здається таким знайомим і навіть десь примарилося.

В АРХІВІ: Інтерв'ю з Дайгена Грантіней

DIS. The New Wholesome (tags: flip flops, dishwasher, gap, sniff). 2013. Courtesy DISimage s. Експозиція Co-Workers. Network as Artist

Зане Онцкуле, засновниця центру сучасного мистецтва kim? (Рига, Латвія)

Кожна окремо і всі разом узяті: Balthus на віллі Медічі в Римі, Aldo Modino в галереї Isabella Bortolozzi в Берліні, Anne Imhoff в Kunstalle Basel у Базелі і Darja Meļņikova & Agata Meļņikov a в галереї 427 в Ризі.

Як великоформатне подія я б виділила проект колективу авторів з Нью-Йорка DIS - «тур» по Європі: виставка в Парижі ( « Co-Workers. Network as Artist, The Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ») І її неофіційне продовження, тобто програма 9-й Берлінської бієнале. Її варто згадати тому, що вона була дуже точна як у виборі учасників, так і в своїх форматах, виділивши дійсно актуальні речі в практиці сьогоднішнього мистецтва.

В АРХІВІ: Інтерв'ю з Дариною Мельникової (2015)

Персонажі Кейт Бланшетт в проекті Manifesto, 2014/2015 | © VG Bild-Kunst, Bonn 2016

Бригіта Рейнерт, арт-теоретик, критик (Естонія)

Найбільш незабутній досвід для мене - це «Manifesto» Джуліана Розефелдта в Hamburger Bahnhof в Берліні. Многоекранний інсталяція представляла колекцію художніх декларацій минулого століття, проінтерпретувати художником як поетичні монологи, щоб задуматися про соціальні та політичні контекстах, які формують роль автора в суспільстві. Пов'язуючи воєдино «високу» і «низьку» культуру, Розефелдт створив серію високопрофесійних короткометражних фільмів, запросивши Кейт Бланшетт виконати в них головну роль. Бланшетт втілила на екрані тринадцять різноманітних персонажів - від бездомного до ТВ-диктора. У кожному відео інша ситуація, інший світ формує свій метанарратів, відгукуючись на конкретні художні руху і їх маніфести, які озвучує головний герой.

V Artishok Biennale в NO99 Theatre

З локальної естонської сцени я б виділила V Artishok Biennale , Яка проходила в приміщеннях талліннського театру NO99. Концепт бієнале зводить разом 10 художників і 10 критиків, які стають рівноправними учасниками експозиції. Кожен художник показує свою роботу протягом одного дня, а всі беруть участь критики пишуть, що вони про неї думають; сама робота і критичні відгуки на неї подаються паралельно в просторі виставки. Цього року куратор бієнале Евелін Раудсепп (Evelyn Raudsepp) вирішила переглянути цей і без того «грайливий» формат і перенести експозицію в театральний простір. З його використанням весь проект знайшов форму паралельної реальності, яка виявилася здатна маніпулювати нашим почуттям часу і простору. До того ж було чудово, що представлені тут роботи обдивлялись не тільки професійними арт-критиками, але і авторами, які пишуть про театр, філософії і т.д.

Ієронім Босх в майстерні. Фрагмент «Спокуси святого Антонія». 1510-1515. Фото: museodelprado.es

Сергій Хачатуров, арт-критик і куратор (Росія)

Виставка до 500-річчя смерті Ієроніма Босха . Вона пройшла в музеї Прадо в Мадриді і стала одним з історичних подій планетарного масштабу. На ній вперше майже вичерпно показали спадщина самого художника, а також збудували грандіозний культурний контекст. Виявилося, що Босх художник не просто сучасний, але «будетлянином», і сьогодні він футурист. Його метод і світи, їм створювані, радикально ставлять проблеми про те, що таке, наприклад, постінтернет, постсучасність і техногенна цивілізація.

Мені приємно, що Молодіжна Московська бієнале НЕ згинула, а, навпаки, всупереч негараздам ​​зміцніла, явила силу, волю і показала віяло відмінних проектів з молодими художниками, що відображають нові тенденції арт-світу. Найбільше сподобалися проекти кураторів Жоао Лао (João Laia) і Надіма самман (Nadim Samman).

Робота одного з учасників Ризької квадріеннале скульптури Жілвінаса Ландзбергаса (Žilvinas Landzbergas). Crown Off. Image courtesy of Contemporary Art Centre, Vilnius. Фото: Андрій Василенко

Франсиско Мартінез, антрополог (Іспанія / Естонія)

Є дві експозиції, які тільки росли з часом в моїй свідомості після того, як я подивився їх півроку тому. Перша - це «Who is this I that can say I?», спільна арт-інтервенція художника Наді Цулукидзе (Nadia Tsulukidze) і куратора Лалі Пертенави (Lali Pertenava) в прекрасному Державному музеї шовку в Тбілісі. Друга виставка - «Kraam (Stuff)» , Її автори - Кілл Сукміт (Killu Sukmit) і Мінна Хінт (Minna Hint). Це навіть більше, ніж експозиція, «Kraam» - це artist-run space, яке відкривається щонеділі в центрі Polymer, в Талліні, щоб підтримати іммігрантів за допомогою матеріальних пожертвувань, дружньої допомоги та культурної активності.

З більш великоформатних проектів я б назвав два, в яких брали участь кілька моїх друзів і колег. це Artishok Biennale в Талліні, якою займалася Евелін Раудсепп. Мені здалося, що її формат був дуже оригінальним і досить дієвим в залученні аудиторії до розуміння нюансів арт-критики. Другий проект - Sculpture Quadrennial Riga , Яку курирували Айгарс Бікше (Латвія), Кирці Кангра (Естонія) і Елона лубите (Литва). Такого роду внтурірегіональние колаборації особливо корисні для обміну досвідом, для уточнення концепцій феномена локальності, вони також дозволяють зібрати серйозний бюджет і інституційну підтримку.

Мона Хатум (Mona Hatoum). Hot Spot III 2009. © Mona Hatoum. Фото: Agostino Osio. Courtesy Fondazione Querini Onlus, Venice

Міхаель Хаагенсен, куратор (Естонія)

Мона Хатум (Mona Hatoum) - оглядова експозиція в Tate Modern, в Лондоні. Яаанус Шамма (Jaanus Samma) - «NSFW - A Chairman's Tale », Експозиція, яка побувала минулого Венеціанської бієнале і в цьому році показана в естонському Музеї окупації. Ясс Каселаан (Jass Kaselaan) - «Vaikelu» в Hobusepea Galerii в Талліні.

В АРХІВІ: Інтерв'ю з Моною Хатум (2016).
В АРХІВІ: Інтерв'ю з призером Премії Келлера 2015 естонським скульптором Яссом Каселааном (2015)

Edmund de Waal. Irrkunst. Вид експозиції Max Hetzler Gallery. Фото: www.maxhetzler.com

Бо Нилссон, арт-директор Artipelag (Швеція)

Найбільше впечателеніе залишила виставка британського художника Edmund de Waal «Irrkunst» в Max Hetzler Gallery в Берліні.

Berlinde De Bruyckere. Piëta. 2007-2008. © Self Collection, London. Фото: Mirjam Devriendt

Джульєн Робсон, куратор (Австрія / США)

На початку року я потрапив на виставку «Baroque Baroque» в Зимовому палаці у Відні. Протиставлення цього чудового будівлі і найцікавіших досліджень Олафура Еліассона щодо механізмів нашого сприйняття породили цікавий і надихаючий результат.

Ще я б хотів назвати виставку Berlinde De Bruyckere «Suture» в Музеї Леопольда і особливо колективний перформанс, який вона здійснила разом з танцівницею Romeu Runa. Тут тіло стало як щось непостійне і вразливе, як би резонуючи з меланхолійною красою скульптур автора.

Одна з робіт москвички Ксенії (вона підписується Poslushai і веде в Фейсбуці «Зміну хмарність»)

Павло Герасименко, арт-критик, (Росія)

Оглядаючи за службовим обов'язком протягом року вітчизняні виставкові блокбастери, починаєш особливо цінувати мистецькі явища, які пройшли непомітно для широкої публіки. Це, наприклад, виставка похилого непрофесійного художника Віктора Кучинського , Що відбулася в добре відомому петербурзькому artist-run space «Люда» - на ній було показано велику кількість робіт художника, зроблених за останні 50 років. Це наївний сюрреалізм, натхненний образами Далі, Дельво і де Кіріко і відрізняється характерною еротичної тематикою. Подібне мистецтво було багато років естетично репресовано як «справа» - з боку Спілки художників, так і «зліва» - в нонконформістською середовищі, але тепер куратори зі світовим ім'ям на кшталт Массіміліано Джоні або Жана-Юбера Мартена інкрустують свої проекти таким художнім матеріалом.

Ще одне петербурзьке мистецька подія зі зведеною до мінімуму спектакулярні - акція приїхали з Москви художників Коли Онищенко і Діми Філіппова, натхненна Сітуаціоністскій «дрейфом» і пройшла на початку року на самій околиці міста, в Уткін заплави, за участю трьох глядачів (одним з яких виявився я) на крижаному вітрі. Місцем дії були обрані занедбані ангари та теплиці, густо зарослі зсередини чагарником, - в такому вражаючому просторі художниками були розставлені акуратні пластичні акценти. По завершенні акції цілком в традиції «Колективних дій» присутнім було роздано документальні підтвердження участі - авторські фотовідбитки роботи Філіппова.

Одна з робіт вуличного художника Максима Іми

Графіті теж проходить непоміченим, оскільки число глядачів цього мистецтва можна вважати випадковим. Цього року особливо цікавими були два учасника, які працюють переважно нелегально, - петербуржець Максим Іма з довгими змістовними текстами на стінах і москвичка Ксенія (вона підписується Poslushai і веде в Фейсбуці «Зміну хмарність» ), Чиї роботи, часто помітні в центрі Москви, - ромбовидна піктограма з лисячій головою - супроводжували і незмінно радували мене під час московських подорожей і прогулянок по місту.

В АРХІВІ: Сама вражаюча виставка і саме визначна культурна подія 2015 го