Приурочений до Року Франції та Росії проект «Центр Помпіду в Ермітажі» в пошуках взаємодії традиційного та сучасного мистецтва і можливості їх діалогу з глядачем

Одне з найбільш інтригуючих заходів осені 2010 - гастролі знаменитого Центру Помпіду, слух про які пронісся задовго до події. Задуманий проект, що складається з виставки і фестивалю, в черговий раз піднімає питання про бачення і сприйнятті сучасного мистецтва в залах традиційного музею. У цьому сенсі випадкові туристи і робочі, що реставрують парадні сходи, теж є частиною експерименту.

Фестивальне життя проекту кипить вже тиждень: зрозуміти, чим дихає мистецтво сьогодні, допомагають лекції, дискусії, перформанси російських і французьких художників. Дизайнерські павільйони працюючого в Америці кубинця Хорхе Пардо, австрійця Хаймо Зоберніга, скульптора Ксав'є Буссіріона в тандемі з художницею Софі Перез вишикувалися в Миколаївському залі Ермітажу, всередині і біля яких проходить арт-фестиваль.

Перфоманс Андрія Бартенєва

Експозиція відкривається відомої «сушилку для пляшок» Дюшана. Куплена Дюшаном в господарському магазині сушарка для пляшок якнайкраще відображає скандальну концепцію реді-мейд: будь-який предмет побуту може перетворитися в предмет мистецтва, якщо таким його назве художник.

Об'ємна «Металева картина: геометричний об'єкт» художника-самоучки і скульптора Мартіана Райсс нагадує про споживчому бажанні «тут і зараз» в епоху кітчу. «Матісс неону і світяться фарб», як називали в Європі Райсс, цілком відповідав прізвисько: силуети Матісса Райсс перетворював в фотомонтажі з використанням сучасних матеріалів.

Провісник перформансу Ів Клайн, сприймав мистецтво як концепцію, представлений в Ермітажі роботою «Арман». Рельєфний портрет близького друга Клайна, одного із засновників руху «Нові реалісти» виконаний в улюбленому Клайном синьому кольорі (запатентованої суміші кобальту з ультрамарином). Синій, до речі, шепотів художнику як і всім простим смертним про небо і море і вплинув на нього ще в юності, на пляжі Ніцци.

Всередині «Маяка», величезною інсталяції Хорхе Пардо, відчуваєш себе немов в мікроІкее, недарма художник був мучений темою взаємодії людини, дизайну і природи. Потрапляючи в «серце» інсталяції, опиняєшся на секунду в центрі американської мрії: компактно, зручно, мінімум засобів і з претензією на оригінальність.

Хорхе Пардо "Маяк". (Http://superflyyarns.tumblr.com)

Французький скульптор Сезар (Балдаччіні), творець композицій зі знайдених на звалищі автомобілів представлений одним з кістяків розбитих машин; Жорж Матьє - ліричної абстракцією «Мовчання Гвіберт Ножанський»; дотепний постмодерніст Бертран Лав'є - перефарбованій роботою абстракціоніста Мореллі. Привезли також «Валаам» Жерара Гаруст, яскравий зразок гіперманьерізма, особливим чином стилізує знамениту біблійну легенду; картину «Від нуля до нескінченності», наочну матеріалізацію витікає часу Романа обпалювання і навіть макет "Центру Помпіду" Ренцо П'яно і Річарда Роджерса.

Жерар Гаруст "Валаам". ( джерело http://livresdemalice.blogspot.com)

Одним словом, Ермітаж, що довів ще на прикладі спільних проектів з галереєю Чарльза Саатчі, що давно не є неприступною фортецею, чекає всіх спраглих долучитися до Маловідомі в Росії сучасного мистецтва. Дванадцять робіт - це, звичайно, не весь Центр Помпіду, але для ознайомлення широкої аудиторії з класикою жанру під чуйним керівництвом кураторів та митців цього поки достатньо.