Цикл з чотирьох концертів для соло скрипки з оркестром. Кожен з концертів в трьох частинах і кожен концерт зображує одна пора року. Вони входять до складу зборів (Op. 8), що має назву «Il Cimento dell'Armonia e dell'Inventione» ( «Суперечка Гармонії з Винаходом»). Повна назва: «Le quattro stagioni» ( «Чотири пори року»).

Історія музики знає чотири знаменитих інтерпретації теми пір року. Ці твори так і називаються - «Пори року». Це цикл концертів Вівальді, ораторія Гайдна (1801), цикл фортепіанних п'єс П. І. Чайковського (1876), балет А. К. Глазунова (1899).

"Пори року" Антоніо Вівальді належать до числа найпопулярніших творів усіх часів. Для багатьох саме ім'я «Вівальді» є синонімом «Пір року» і навпаки (хоча він написав масу інших творів). Навіть в порівнянні з іншими концертами того ж опусу ці концерти демонструють разючу новаторство Вівальді в області барокового концерту. Придивімося до кожного з чотирьох концертів. І з самого початку зазначу, що кожному з концертів композитор подав сонет - свого роду літературну програму. Передбачається, що автором віршів є сам Вівальді. Отже ...

«Весна» (La Primavera)

На рідкість природним виходить розмова про «La Primavera» Антоніо Вівальді після розповіді про «La Primavera» Сандро Боттічеллі. Сонет, що випереджає цей концерт, майже в такій же мірі можна віднести картині Боттічеллі. Ось як він звучить (тут і далі сонети наводяться в перекладі Володимира Григор'єва):

Весна прийде! І радісно піснею
Повна природа. Сонце і тепло,
Дзюрчать струмки. І святкові вести
Зефір розносить, Точно чари.
Раптом набігають оксамитові хмари,
Як благовіст звучить небесний грім.
Але швидко вичерпується вихор могутній,
І щебет знову пливе в просторі блакитному.
Квітів дихання, шелест трав,
Повна природа мрій.
Спить пастушок, за день статут,
І гавкає ледве чутно пес.
Пастушачої волинки звук
Розноситься гуде над луками,
І німф танцюючих чарівний коло
Весни розцвічені дивними променями.

Концерти цього циклу - це так звана програмна музика, тобто музика, відповідна певної, в даному випадку, літературній програмі. Всього у Вівальді можна нарахувати понад сорок програмних творів. Але в них їх «програма» формулюється лише в назві, і програмою це може бути названо досить умовно. Такі концерти «Щиголь», «Зозуля», «Соловей», «Полювання», «Ніч» (на цю «програму» Вівальді написав чотири концерту). У «Порах року» ми маємо справу дійсно з справжнісінькою програмою: музика точно слід за образами віршів. Сонети так добре відповідають музичній формі концертів, мимоволі виникає підозра, не складені чи, навпаки, сонети до вже написаної музиці? Перша частина даного концерту ілюструє перші два чотиривірші, друга частина - третій чотиривірш, а фінал - останнє. (Автор російського перекладу, прагнучи зберегти точність сенсу, що, звичайно ж, дуже важливо, особливо, коли мова йде про програмно, відійшов від форми сонета і перевів його, як і інші, чотирма чотиривіршами.)

Перша частина концерту відкривається надзвичайно радісним мотивом, який ілюструє радість, викликане приходом весни - «Весна прийде!»; грає весь оркестр (tutti). Цей мотив (кожного разу у виконанні всього оркестру і соліста) крім того, що обрамляє цю частину, ще кілька разів звучить по ходу частини, будучи свого роду рефреном, що надає всій частині форму, схожу на рондо. Далі йдуть епізоди, що ілюструють такі рядки сонета. У цих випадках грають три соліста - головний (нагадаю, що всі концерти цього циклу написані для соло скрипки з оркестром) і концертмейстери груп перші місця і других скрипок; всі інші учасники мовчать. Навіть без наявної в партитурі ремарки - «Canto de gl 'Ucelli» - ясно, що музика, яка звучить у високому регістрі, зображує тут «спів птахів» (дослівний переклад рядки сонета: «радісно вітають її (весну. - А.М.) птиці своїм співом »). Як чудово це передано звучанням скрипок!

Наступний епізод (після рефрену) ілюструє слова сонета про що біжать струмках (дослівно: «біжать струмки з солодким дзюрчанням в подиху Зефіру»). І знову рефрен. Наступний епізод - гримить грім ( «чорнотою покривається небо, весна сповіщає про себе блискавкою і громом»). Вівальді надзвичайно винахідливо зображує це явище природи: гуркіт грому передані грізним стрімким звучанням всього оркестру, що грає в унісон. Спалахи блискавки в перший раз звучать у всіх трьох солістів скрипалів у взметающіхся гаммообразних пасажах (потрібна величезна майстерність усіх учасників ансамблю, щоб добитися ідеальної точності виконання стрімких пасажів, виконуваних одночасно трьома солістами). У наступні рази вони передані пасажами у головного соліста, графікою своєї нагадують ту зламані стрілу, якою позначають небезпека високої напруги в електромережі. Грозу змінює музика рефрену - незатьмарену радість приходу весни. І знову - в наступному епізоді - співають птахи ( "Потім він (гром. - А. М.) відгримів, і птахи почали знову своє прекрасний спів»). Це аж ніяк не повторення першого епізоду - тут інше спів птахів. Про те, як завершується перша частина, я вже сказав.

Друга частина ( «Сон селянина»). Зразок разючого дотепності Вівальді. Над акомпанементом перших і других скрипок і альтів (баси, тобто віолончелі і контрабас, а, отже, і клавесин і орган, що дублюють їх, тут не грають) ширяє мелодія соло скрипки. Саме вона ілюструє солодкий сон селянина. Pianissimo sempre (італ. - «весь час дуже тихо») в м'якому пунктирною ритмі грають всі скрипки оркестру, малюючи шелест листя. Альтам ж Вівальді доручив зображувати гавкіт (або тявканье) собаки, що охороняє сон господаря. Всі ці деталі літературної програми необхідно знати самим виконавцям, в першу чергу, і - в другу - слухачам. Тоді вдасться знайти цікаву фарбу і характер звучання, і в альтах буде чутися різкувато «гав-гав», забавно контрастує з мелодією солюючої скрипки в стилі bel canto, а не на цитрі «бай-бай», що само по собі красиво, але для « іншої програми ».

Третя частина ( «Танець-пастораль»). Тут панує повне енергії і життєрадісності настрій. У літературі про Вівальді можна зустріти твердження, що «основним ритмом в цій частині виступає хода швидкої Сициліано». Ніяк не можу погодитися з цим твердженням. Це, безумовно, різновид жігі, теж старовинного танцю: в даному випадку він представлений у французькій своєї різновиди і ототожнюється з канари (особливий рід жігі). Дивно, як Вівальді на невеликому звуковому просторі вдається передати стільки відтінків радості, аж до своєрідної радості сумної (у мінорному епізоді)!

«Літо» (L'Estate)

В полях ліниво стадо бродить.
Від тяжкого, задушливого спеки
Страждає, сохне все в природі,
Нудиться спрагою все живе.
Зозулі голос дзвінко і заклично
Доноситься з лісу. ніжний розмова
Щиголь а горлиця ведуть неквапливо,
І теплим вітром напоєне простір.
Раптом налітає пристрасний і могутній
Борей, підриваючи тиші спокій.
Навколо темно, злих мошок хмари.
І плаче пастушок, захоплений грозою.
Від страху, бідний, завмирає:
Б'ють блискавки, гуркоче грім,
І стигле колосся вириває
Гроза безжально колом.

Перша частина. Форма концерту, яку Вівальді культивував і довів до досконалості, має на увазі, що концерт, як я вже зазначав, складається з трьох частин: швидко - повільно - швидко. Треба було мати талант і фантазією Вівальді, щоб в першій, тобто, швидкої, частини відобразити настрій і стан ліні і знемоги, про які йдеться в перших двох чотиривірші, які є програмою цієї частини. І Вівальді це блискуче вдається.

«Знемога від спеки» - така перша ремарка композитора. Музика звучить pianissimo (італ. - «дуже тихо»). Вівальді робить невелику поступку настрою: темп цієї частини, хоча і Allegro (в даному випадку це означає саме «швидко»), але non molto ( «не дуже»). У музичній тканини багато розривів, «зітхань», зупинок. Далі ми чуємо голоси птахів - спочатку зозулі. (Скільки «зозуль» знає історія музики! Сам Вівальді, як уже зазначалося вище, написав окремий концерт, в якому імітується цей птах; знаменита, наприклад, клавесин «Кукушка» Дакена). Потім щегленком (і знову, виявляється, що у Вівальді є ще один концерт, де зображена ця птиця). Голоси птахів у музиці - це могла б бути окрема тема для розмови ...

І ось, перший порив холодного північного вітру - Борі, передвісника грози. Його зображують все скрипки оркестру (включаючи соліста), тоді як у альтів і басів, згідно ремарок в партитурі, «різкі пориви вітру» і просто «різні вітри».

Але цей перший порив проноситься, і повертається настрій знемоги від спеки (рефрен цієї частини, та музика, з якої почався концерт). Але і це проходить: залишаються одна соліруюча скрипка і бас (його лінія проводиться віолончеллю і акомпануючим органом, як зазначено в партитурі, хоча часто і навіть, як правило, акомпанемент у «Порах року» доручається клавесину). У скрипки чуються інтонації скарги. Ви не помилились: це «скарга пастуха», пояснює свій намір Вівальді. І знову вривається порив вітру.

Друга частина чудово будується на різкому контрасті мелодії, яка уособлювала пастушка, його страх перед стихією природи, і грізними гуркотом грому наближається грози. Це, можливо, найбільш вражаючий зразок динамічного контрасту в музиці добетховенского періоду - зразок, який сміливо можна назвати симфонічним (порівняти з подібним епізодом грози в "Пасторальної» симфонії Бетховена). Ремарки Вівальді чергуються тут з категоричністю армійської команди: Adagio e piano (італ. - «повільно і тихо») і Presto e forte (італ. - «швидко і голосно»). І ніяких разнотолков! Закінчується друга частина затишшям - затишшям перед бурею ...

Третя частина. І ось буря вибухає. Майже зримо потоки води, що скидається з неба. І як спалахи блискавки в «Весні» передаються мелодією з характерним малюнком (див. Вище про це), так і тут потоки води спрямовуються в різних напрямках, зображувані гаммаобразной пасажами і арпеджіо (акордами, звуки яких виконуються дуже швидко один за іншим, а не одночасно), спрямовуються вгору і вниз. Цілісність всьому концерту надають деякі особливості композиції, які виявляються лише при уважному вслухання в музичну тканину всього твору: наприклад, в середині, коли швидкі пасажі доручаються альтам і басам, скрипки виконують ритмічну і мелодійну фігуру, споріднену епізоду з «різними вітрами» з першої частини . Завершується ця частина (і цей концерт, але ще не весь цикл!) Грізним унісон всього оркестру, залишаючи слухача в деякому замішанні: що ж буде далі, після цієї страшної грози? ..

«Осінь» (L'Autunno)

Шумить селянський свято врожаю.
Веселощі, сміх, завзятих пісень дзвін!
І Бахуса сік, кров запалить,
Всіх слабких валить з ніг, даруючи солодкий сон.
А решта прагнуть продовження,
Але співати і танцювати вже несила.
І, завершуючи радість насолоди,
В найміцніший сон всіх занурює ніч.
А вранці на світанку скачуть до бору
Мисливці, а з ними єгері.
І, слід знайшовши, спускають гончих зграю,
Азартно звіра женуть, в ріг сурмить.
Переляканий жахливим гамором,
Поранений, що слабшає утікач
Від псів терзає біжить вперто,
Але частіше гине, нарешті.

Перша частина. Вівальді майстер сюрпризів: після грози, що вибухнула влітку, ми потрапляємо на осінній веселе свято врожаю. «Танець і пісня селян» - пояснює авторська ремарка на початку частини. Життєрадісний настрій передається ритмом, до речі, нагадує ритм першій частині «Весни». Яскравість образів надає використання ефекту луни, такого улюбленого не тільки Вівальді, а й усіма композиторами бароко. Це грає весь оркестр і разом з ним соліст.

Тут необхідно зробити невеликий відступ і пояснити одну особливість інструментального концерту епохи бароко. Коли я звертаю увагу на епізоди у Вівальді, де грає весь оркестр, то мається на увазі, що завжди з оркестром грає і соліст: він такий же учасник цього музичного співтовариства, тільки лише з розгорнутою і віртуозної партією. І сьогодні цю партію може виконувати один оркестрант, а завтра - інший. Така особливість барочного інструментального концерту. Стан справ поступово змінюється в концертах більш пізнього часу. У фортепіанних концертах Моцарта соліст вже аж ніяк не член оркестру. Правда, в моцартовских концертах ще залишаються епізоди, в яких, згідно із задумом композитора, піаніст перестає бути солістом і перетворюється, по суті, в акомпаніатора оркестру, виконуючи на роялі гармонійний каркас того, що грає оркестр. (Наші сучасні піаністи-солісти не хочуть виконувати цю роль, і просто ігнорують ці епізоди, дозволяючи оркестру грати одному). Треба сказати, що Моцарт писав свої фортепіанні концерти для самого себе, тобто сам їх виконував як одночасно диригента і соліста; з цієї причини, до речі, дуже багато їм навіть не було записано в нотах і імпровізувати прямо під час виконання. Дальше більше. У концертах романтиків (Мендельсон, Шуман, Шуман, Шопен, Ліст) соліст - «світова зірка», він ніколи не «з оркестру», його партія ніколи не дублює оркестрову партію, а навпаки, конкурує з нею. Тепер в «конфлікті» і «боротьбі» соліста з оркестром закладена психологічна інтрига і, отже, додатковий інтерес для слухача. Таким є одне з напрямків еволюції форми і жанру інструментального концерту.

Але повернемося до Вівальді. Новий розділ першої частини - кумедна жанрова сценка: «на підпитку» (або «Захмелілі»). Соліст в струмуючих у скрипки пасажах «розливає» вино; мелодії в оркестрових партіях, з їх нетвердою ходою, зображують захмелілих селян. Їх «мова» стає переривчастою і невиразною. Зрештою, все занурюються в сон (скрипка завмирає на одному звуці, що тягнеться п'ять тактів!). І все це зображено Вівальді з незмінним гумором і доброї іронічною посмішкою. Завершується перша частина тим, з чого вона і почалася - радісної музикою веселого святкування.

Друга частина. Але боротися зі сном все-таки не можливо, до того ж на землю опускається ніч. Про це оповідає другому чотиривірші сонета. І невелика, всього на дві сторінки партитури, частина малює звуками стан міцного сну і тихої південної ночі. Особливий колорит звучання надає спосіб виконання своїх партій струнними інструментами: Вівальді наказує музикантами грати з сурдиною. Все звучить дуже таємниче і примарно. При виконанні цієї частини особлива відповідальність лягати на клавесиніста (в наш час, повторюю, саме клавесину доручається партія акомпанементу; у Вівальді зазначений орган): його партія не виписана композитором повністю, і передбачається, що клавесиніст її імпровізує. Ця імпровізація повинна в ідеалі бути конгеніальної музиці самого Вівальді.

Третя частина ( «Полювання»). Музичний і поетичний жанр caccia (італ. - качча, «полювання») культивувався в Італії ще в XIV - XV століттях. У вокальних Качча текст описував сцени полювання, переслідування, а музика зображувала скачки, погоню, звучання мисливських рогів. Ці елементи виявляються і в цій частині концерту. В середині полювання музика зображує «постріл і гавкіт собак» - так пояснює цей епізод сам Вівальді.

«Зима» (L'Inverno)

Тремтиш, замерзаючи, в холодному снігу,
І півночі вітру хвиля накотилася.
Від холоднечі зубами стукає на бігу,
Колотить ногами, зігрітися не в силах
Як солодко в затишку, теплі і тиші
Від злої негоди сховатися зимою.
Каміна вогонь, напівсну міражі.
І душі замерзлі сповнені спокою.
На зимовому просторі радіє народ.
Упав, послизнувшись, і котиться знову.
І радісно чути, як ріжеться лід
Під гострим коником, що залізом окований.
А в небі Сироко з Борі зійшлися,
Йде не на жарт між ними сраженье.
Хоч холоднеча і хуртовина поки не здалися,
Дарує нам зима і свої насолоди.

Концепції, які висловлюють автори, звертаючись до алегорії пір року, можуть бути різними, а часом і прямо протилежними. Зима, судячи з усього, саме той час року і той період - якщо говорити алегорично - людського життя, який допускає найбільш різняться трактування. Якщо у Шуберта в вокальному циклі «Зимовий шлях» це крайня ступінь песимізму, то у Вівальді, притому, що природний щороку коло явищ завершений, кінець зими є одночасно і передвісником нової весни. І якщо у Шуберта в останній пісні циклу - «Шарманщик» - надії немає, то Вівальді і музикою і віршем стверджує зовсім інше: «дарує нам зима і свої насолоди». Коли так, то драматичний елемент, який, як не крути, в зими присутній, відсунуть у Вівальді від самого кінця концерту, і весь цикл завершується цілком оптимістично.

Перша частина. Тут дійсно панує дуже холодна (для італійців!) Атмосфера. Ремарки пояснюють, що тут зображується те, як стукають від холоду зуби, прітоптиваніе ногами, завивання лютого вітру і бігання, щоб зігрітися. Для скрипаля в цій частині сконцентровані найбільші технічні труднощі. Віртуозно зіграна вона проноситься як би на одному диханні.

Друга частина. А ось і зимові радості. Повне єднання соліста і акомпанував йому оркестру. Ллється чудова арія в стилі bel canto. Ця частина надзвичайно популярна як самостійне зовсім закінчений твір, і так вона часто і виконується.

Третя частина. Знову жанрова сценка: катання на ковзанах. А хто ж в Італії вміє або умів за часів Вівальді, коли ніякого штучного льоду не було, кататися на ковзанах? Звичайно, ніхто. Ось Вівальді і зображує - в забавних «перекидаються» пасажах скрипки - як можна «легко послизнутися і впасти» або як «ламається лід» (якщо дослівно перекладати зміст сонета). Але ось подув теплий південний вітер (сироко) - провісник весни. І між ним і Бореєм розгортається протиборство - бурхлива драматична сцена. Це і є завершення - майже симфонічне - «Зими» і всього циклу «Пір року».

Олександр Майкапар

Ілюстрація: «La Primavera» Сандро Боттічеллі

вам может буті цікаво

Публікації