Новости
  • Тренировка у Guillaume Lorentz, Париж, Франция

    Тренировка у Guillaume Lorentz, Париж, Франция

    Наша ученица Настя Цехмейструк, отдохнув в Париже, совместила приятное с еще более... 
    Читать полностью

  • Adrenaline фестиваль, Киев

    Adrenaline фестиваль, Киев

    6 октября в Киеве прошел фестиваль Adrenaline, который представлял собой отборочный тур... 
    Читать полностью

  • Melpo Melz

    Melpo Melz

    Шведская танцовщица и исполнительница дансхолла  Читать полностью →

«Все - від банерів на сайтах до спецефектів в кіно - це творіння художників-аніматорів»

  1. спеціальність 2.0
  2. Підготовка до старту
  3. Ножем і виделкою
  4. Практика свободи
  5. Області застосування
  6. безпечні зв'язку
  7. звичайні дива

11 квітня в   школі дизайну   НДУ ВШЕ пройде   день відкритих дверей   напрямку «Ілюстрація та анімація»

11 квітня в школі дизайну НДУ ВШЕ пройде день відкритих дверей напрямку «Ілюстрація та анімація». Новинна служба ВШЕ поговорила з куратором напрямку Олексієм Рюміним про те, як вступити до університету, використовуючи Tumblr, придбати корисні зв'язки і отримати одну з найбільш затребуваних професій.

З наступного навчального року студенти Школи дизайну НДУ ВШЕ в рамках єдиної освітньої програми вже з першого курсу зможуть вибрати більш вузьку спеціалізацію. На вибір пропонується чотири профілі - «Дизайн середовища», «Мода», «Комунікаційний дизайн» або «Анімація і ілюстрація».

спеціальність 2.0

Малюнок з нами завжди, це гімнастика візуального мислення, але як справа всього життя в сучасних умовах, це доля сміливих і відчайдушних. Кажуть: «Хочете засмутити батьків - скажіть їм, що збираєтеся стати художником». Ілюстратор - це вибір більш дорослих людей. Рідко хто визначає себе таким відразу і уявляє собі сферу діяльності, якій доведеться займатися.

У студентів на стику двох близьких напрямків буде можливість зрозуміти себе, самовизначитися, вибрати більш вузьку спрямованість, тим більше що анімація охоплює велику кількість областей - вона всюди. Ми звикли і не помічаємо того, як, наприклад, скролл текст або виглядає iPhone-додаток - в будь-якому елементі цифрових візуалізацій сьогодні є простір для докладання зусиль людей цієї професії. І об'єднання ілюстрації та анімації в один напрямок - швидше підказка з нашого боку, як застосування спеціальних до життя.

На перший курс ілюстрації або анімації приходять хлопці, які люблять і вміють малювати, створювати свої світи, але не підозрюють, які величезні технічні можливості можуть для цього використовуватися. Багатьом хочеться зробити мультфільм, але реалізувати свої ідеї вони поки не можуть - просто не знають як. Тут вони вчаться не тільки використання спеціальних програм, але і проектному мисленню, правильної організації своєї роботи.

Підготовка до старту

Професія ілюстратора або аніматора пов'язана з якоюсь історією - тут дуже важливий не просто об'єкт, а й контекст. У малюнку цікаво поставити собі завдання, поставити якесь питання. Якщо це питання захопить і глядача, результат у багатьох випадках буде яскравіше, ніж просто красива картинка. Для надходження можна створити серію персонажів, зробити розкадрування або комікс, придумати проект настільної або комп'ютерної гри - головне, визначитися з жанром і дотримати якісь його традицією, не розгубивши по дорозі оригінальність задуму.

Авторські комікси стали вже «дев'ятим видом» мистецтва, увібравши в себе широкий діапазон образотворчих технік від копі-пейст манери Лінор Горалик до майже живописних робіт Лоренцо Маттотті . Зараз дуже популярний жанр веб-коміксів - люди малюють олівцями, фарбами, кульковою ручкою, в Windows Paint, ріжуть мамині журнали Vogue, клеять скотчем на стіні, ліплять з пластиліну - і викладають свої роботи в Tumblr. І те, що це мистецтво в мережі, не принижує художню цінність робіт. На тлі загальної комп'ютеризації інтерес до традиційних технік і новому їх застосування тільки зростає. У нас викладала Анна Хохлова - вона зробила в'язану книгу , Продається така книга, звичайно, як звичайна. Можна робити портрети з моху або як класик Джузеппе Арчімбольдо - викладати їх з овочів. Або зробити книгу-постільна білизна, яку гортаєш, лежачи на ній в ліжку. Техніка тут не так важлива, головне для нас - сама ідея.

Ножем і виделкою

Надзавдання студентів - розуміння того, як все влаштовано, і пошук форматів висловлювання. якщо перефразувати Майка Мейрі , Арт-директора культового німецького видання 032c , Мистецтво - це їжа на тарілці, але формат - як ніж і вилка, інакше ти нічого не з'їси.

«Ручне» робота служить перш за все для розширення кругозору і інструментарію, але велика частина роботи по подготовкек результатам пошуку проходить за комп'ютером, тому що очікування ринку від майбутніх фахівців пов'язані зараз саме з цифровою середовищем. Однак перш за все студенти вчаться не стільки робити, скільки думати, ставити завдання, формулювати візуальне висловлювання - це стосується і виконання, і керівництва проектами, і вміння працювати в команді.

Наші студенти працюють з реальними проектами, які надходять насамперед у вигляді замовлень від самої Школи дизайну або від Вишки взагалі. Наприклад, зараз ми разом з факультетом культурології розробляємо інсталяцію для проекту «Бібліоночь» . Також студенти робили відео для відомої конференції TEDx . Ми надаємо як звичайну практику, так і оплачувану - у нас є свого роду внутрішнє працевлаштування, ми даємо проекти тим студентам, за якість роботи яких можемо поручитися.

Практика свободи

Навчання сфокусовано на прикладних дисциплінах, але паралельно з цим ми постійно мотивуємо студентів самостійно добирати академічну базу. Найбільше в цьому досягла успіху історія кіно - найпопулярніша з «історій», тому що це вовлекающее мистецтво. Пора вводити спеціальні практики навчання, типу телевізора, від якого діти звикли отримувати щось цікаве. В рамках постмодернізму історія стає «кошиком для приколів», базою для цитування та знущання, і волати до серйозного сприйняття стає все важче. Тому процес засвоєння іноді треба «пустити на самоплив», щоб виникли якась свобода, допитливість і інтерес до контексту, які стають основою проектного мислення. Почасти це західний підхід до освіти. Чим інтимніше ми пізнаємо витоки - тим легше виходять гарні речі.

Області застосування

Поріг входження в професію ілюстратора (формальні вимоги, щоб робота могла бути оплачена) - дуже низький, але щоб відбутися в цій професії, потрібно докласти багато зусиль і таланту. Відсоток фінансово успішних людей в ілюстрації нижче, ніж в суміжних спеціальностях - зокрема, в анімації. З розвитком цифрової індустрії анімація стає однією з найбільш затребуваних професій в галузі кіно і дизайну. Все - від банерів на сайтах до спецефектів в художніх фільмах - є творінням рук художників-аніматорів. Кіно зараз - головне синтетичне мистецтво, не рахуючи відкриття олімпіад. Все, що пов'язано з кіно - а це кліпи, тв-заставки, титри, віджеінг і т.п. - постійно потребує фахівців.

Сучасний художник-аніматор або мультимедійний дизайнер - це багатопрофільний фахівець, здатний замінити цілу групу професіоналів, від дизайнера і ілюстратора до режисера. Також це незамінна людина в інтернет-ЗМІ, де все частіше вдаються до формату мультимедіа-проектів, презентацій, інфографіки, візуалізацій.

Активно розвивається індустрія ігор, для якої потрібна величезна кількість творчих фахівців, а сама сфера шалено популярна у молоді. Розробка інтерфейсів і додатків, створення різного роду реклами, відеомеппінг і такий цікавий жанр, як доповнена реальність - все це області, де може будувати кар'єру випускник нашого профілю.

безпечні зв'язку

Улаштованість фахівця багато в чому залежить від зв'язків, і університет відіграє тут незамінну роль. Спілкування один з одним, з учителями та запрошуваними фахівцями, які проводять майстер-класи, дозволяє найкраще включитися в професійне співтовариство. Можна навчитися самостійно по книжках, але не інтегруватися в середу однодумців - а як показує практика, хороша робота найпростіше знаходить тебе саме там. Такий шлях безперечно краще, ніж пошук роботи через hh.ru.

звичайні дива

З авторським стилем не приходять, він виробляється вже в процесі навчання, освоєння методик і інструментів. Часто буває, що прийом, про який зовсім недавно людина і не підозрював, стає істотним елементом його персонального почерку. Коли з'являється спрямованість і бажання, навчання йде більш ефективно. Ми помічаємо і заохочуємо будь-які творчі пошуки, думаємо, як можна їх полегшити, прискорити, порушити, щоб вірно направити зусилля учня.

Зараз потрібно вміти створювати речі чарівні і чарівні, тому що для інших - загальних і незамінних - місця на ринку не залишилося. «У минулому для того, щоб щось змінити, потрібні були гроші, зв'язки, влада. Сьогодні для цього потрібен лише комп'ютер, Youtube і Facebook. І, звичайно ж, хороша ідея. З цими інструментами можна змінити світ за 12 годин ».

Інший напрямок в Школі дизайну:

«Росія - рай для дизайнерів, тут все підлягає реконструкції». Інтерв'ю з куратором напряму «Дизайн середовища» Олександром Джикія

«Глянцеві журнали і бренди одягу відчувають дефіцит в людях, які розуміють індустрію моди». Інтерв'ю з куратором напряму «Мода» Анзор Канкуловим

«Дизайнер - це майстер миттєвого сенсу». Інтерв'ю з куратором напряму «Комунікаційний дизайн» Олександрою Кузнєцової

Дансхолл джем в «Помаде»

3 ноября, в четверг, приглашаем всех на танцевальную вечеринку, в рамках которой пройдет Дансхолл Джем!

Клуб Помада: ул. Заньковецкой, 6
Вход: 40 грн.

  • 22 апреля намечается Dancehall Party в Штанах!
    22 апреля намечается Dancehall Party в Штанах!

    Приглашаем всех-всех-всех на зажигательную вечеринку «More... 
    Читать полностью