Після того, як Звуки склали топ-20 кращих басистів , На наші сторінки нахлинуло багато низькочастотних хвиль. Ми вирішили розповісти про видатних басист нового часу.
Побережіть барабанні перетинки і приготуйтеся - буде багато грува!

1. Ryan Martinie

Група: Mudvayne

Образ на сцені: Диявол у плоті.

Краще один раз побачити:

Ніж сто разів почути: Перш ніж наярювати в Mudvayne, Райан Мартіні отримав хорошу вишкіл в музичній школі по класу бас-гітари. Цей інструмент він вибрав, коли почув Rush і гру Гедда Лі (Geddy Lee - бас-гітарист Rush, прим. Звуків). До того ж, Райан з дитинства вникав в джазові імпровізації батька і заспіви церковного хору, яким заправляв його дід. Тому у хлопця не було особливого вибору, крім як продовжити сімейний підряд. Першим практичним досвідом для Мартіні стала група Broken Altair. Правда звідти він швидко пішов, коли учасники Mudvayne - вокаліст Чед Грей (Chad Gray) і гітарист Грег Трібетт (Greg Tribett) - помітили басиста на одному виступі і запропонували приєднатися до них. На той момент в "Мадах" вже грав басист Шон Барклей (Shawn Barclay), і тому вийшло, що на першому незалежному демо-альбомі "Kill, I Oughtta" записалися відразу два бас-гітариста. Після цього самоіздата Шон розлучився з командою, і Райан повноправно зайняв місце біля басового стека.

Першою його серйозною роботою з Mudvayne стала платівка з токсичним назвою "LD 50", яка відразу отримала відмінні відгуки від критиків за "future-prog metal" саунд і жваву динаміку. Та й фани дуже добре оцінили дебют групи. Наступні лонгплей "Мадов" були більш відшліфованими і прилизаним, але Мартіні також наполегливо видавав хитрі басові партії. Після релізу однойменного лонгплею, в 2011, Mudvayne призупинили свою діяльність, і Райан виявився у вільному плаванні. Довго сумувати він не став - почав вести он-лайн передачу на YouTube, де ітервьюіровал відомих басистів , А в 2012 заміняв басиста Korn в їх світовому турне. Зараз Мартіні бере участь в перспективному проекті Kurai .

За що ми його любимо: Молотить по п'яти струнах з такою силою, що звучання інструменту відразу виділяється на тлі гітарного перевантаження. У багатьох складається враження, що він б'є по електропроводів, які ось-ось закоротити. Обривисті рифи Райан доповнює швидкоплинними джазовими штрихами, а ще примудряється корчити пики і скакати по сцені.

Особливу заслугу отримав за те, що разом змахнув з басистів кліше про їх близькості і пересічності. І попутно втер носа ще й багатьом метал-гітаристам. А його "чертовщінка" разом з диявольською технікою і стрибучістю спонукала підлітків-хедбенгеров викинути електрогітару до біса і взяти в руки бас.

На собі показав, що було б з Флі (Michael "Flea" Balzary - бас-гітарист Red Hot Chili Peppers, прим. Звуків), якби той обмазав обличчя чорною фарбою і почав місити метал. До речі, як і "Блошиний", Мартіні в дитинстві грав на трубі, і тільки потім взявся за бас-гітару.

музикант упевнений , Що при написанні матеріалу треба давати повну свободу пальцях і фантазії:

"Коли граю, то більшу частину часу я не зациклююсь на якійсь конкретній мелодії. Є ідея - і треба дати вийти їй з руки. Взагалі, я просто граю, і вже потім дивлюся, що з цього вийшло. У кінці-кінців, то, що переростає в пісню - це вже мікс з багатьох ідей і уяви "

Секрет звучання: Протягом усієї кар'єри в Mudvayne Райан котирував баси Warwick. У його руках вони звучали не просто як розпіарений "sound of wood". Навпаки, досить зухвало і гнучко, а де необхідно звучання ставало більш в'язким. Він використовував кастомовие 4-х і 5-ти струнні Warwick Thumb, Warwick Vampyre і Corvette. C останніми у нього стосунки стосунки не склалися - "Вампір" він тільки рекламував, а на другому лише відіграв кілька концертів, після чого повністю перейшов на "Тамбо".

Басовий передпідсилювач Мартіні в дусі старої доброї класики - преамп Ampeg SVT PRO і такий же фірмовий усилок. А ставши ендоресором Warwick, йому довелося замінити ампеговскую "голову" на Warwick Xtreme 10.1 Amp Head. І звучання від цього анітрохи не погіршився.

Обов'язково до прослуховування: "Severed", "Not Falling", "Mercy, Severity", "World So Cold", "Shadow Of A Man".

2. Reginald "Fieldy" Arvizu

Група: Korn

Образ на сцені: Перший репер, який навчився чітко на бас-гітарі.

Краще один раз побачити:

Ніж сто разів почути: Батько Філді був музикантом і грав в групі Regy And Alex. Він часто гастролював, і в тури брав свою дружину. Через кілька місяців після народження Арвізу-молодшого, вся сім'я вирушила в дорогу, щоб батько зміг закінчити турне своєї групи. Тому малюк з дитинства звикав до музичній сцені. Коли йому виповнилося 9, він уже був присутній на саундчек і репетиціях батьківській групи, вбираючи всю творчу атмосферу. Тоді батько почав навчати Філді основам гри на гітарі. Реджі ставився до цього несерйозно і вважав за краще ганяти на старому мотобайк. Потрапив в аварію, сильно пошкодив руку і змушений був розробляти кисть, перебираючи струни на гітарі. А в 15 Арвізу-мл. разом з Брайном Уелчем (Brian "Head" Welch), майбутнім гітаристом Korn, дружно ганяли рифи Metallica і Van Halen в гаражі. Одного разу Уелч сказав, що хоче створити групу і шукає басиста. Філді гріла думка, що він зможе грати в групі і погодився взяти в руки бас-гітару. Як виявилося, шльопати на басу йому було більше в кайф, і Реджі почав посилено практикуватися. Їх команда Pierced швидко стала популярною серед шкільних друзів. Після закінчення старших класів група взяла хіпівське назву LAPD (Love and Peace, Dude), куди пізніше увійшли решта учасників "Корн". Арвізу в той час знатно карбує долонею на бас-гітарі різноманітні ритми, і активно розвивав своєрідний стиль гри.

Уже на першому однойменному альбомі Korn Філді продемонстрував свою техніку у всій ударної зафанкованной красі, яка виділила групу серед безлічі одноманітних метал-банд. Правда з подальшими альбомами саунд "Кукурудзи" став більш попсовим. Партії Філді стали більш примітивними. Наприклад на альбомах "See You On The Other Side" і "Untitled" тріск і поплескування по струнах змінилися на клопітно пальцеву атаку (як в "Twisted Transistor") і невиразно-ущербний басовий дисторшн (взяти хоча б трек "Bitch We Got A Problem "). На дев'ятому студійному альбомі "Korn III: Remember Who You Are", Арвізу таки згадав себе молодого та з сирої звучною тріскотнею на басу. Але експерименти на двох наступних альбомах здорово здивували шанувальників. Чи не в найкращому сенсі: "The Path Of Totality" взагалі міг би обійтися без участі Філді - стіна електронних дабстепових семплів, (з якої на 99% складається альбом) не сильно б постраждала через це. Та й одиночний ляпас басиста по струні з пісні в пісню атмосфери альбому не додав. А на крайньому "The Paradigm Shift" брязкіт баса Філді стало Сильний закомпрессірованим, через що він майже загубився на тлі гітар і криків Девіса (Jonathan "HIV" Davis - вокаліст Korn, прим. Звуків). Тому тепер стає цікаво, в яку крайність впаде Арвізу і його саунд на майбутній платівці.

За що ми його любимо: Незвичайний стиль гри і дуже жирний грув. Грає на бас-гітарі слепом - стукає фалангою великого пальця (а іноді і цілої долонею) про струну, через що вона б'ється об лади і деренчить. Таким прийомом користувалися бас-гітаристи старої школи: Джон Пол Джонс (John Paul Johns) з Led Zeppelin, Майкл Ентоні (Michael Anthony) з Van Halen і багато інших рукатих старичків. Але якщо робили вони це стримано, виділяючи слепом лише акценти в композиції, то Філді сильно урізноманітнив і вдосконалив цю техніку. Завдяки йому бас-гітара, крім ритмічної основи в звучанні, стала грати і роль перкусії - той самий плоский грубуватий брязкіт, що нагадує Трещетка.

Про своєму фірмовому звуці Реджінальнд говорить ось що:

"Мій звук оманливий, багато хто не розуміє, що це саме я. Я одного разу показав Лісі Клейпулу (Les Claypool - бас-гітарист Primus, прим. Звуків) запис Korn, і він сказав:" Вау, цей хлопець реально може швидко бити по бас -бочке ". я сказав йому, що це не бас-бочка, а я і мій бас".

Секрет звучання: Вже на дебютному альбомі він грав на 5-ти струнному Ibanez Soundgear, і далі використовував тільки баси цієї марки. Чекати від них плавності й м'якості звуку не варто: на "Ібанез" завжди дуже добре накручувалися високі частоти, які створювали сталевий дзвінкий саунд. А це як раз те, що потрібно Філді. Пізніше він став грати на майстрових Ibanez K5, які підкреслили акценти гри і зробили саунд більш об'ємним. Особливе місце в його колекції займає 15-ти струнний монструозної K15. Правда на ній він відіграв лише кілька разів, а потім використовував тільки для більшого пафосу в фотосесіях.

Звук бас-гітар він підкріплює "головами" Mesa Boogie RoadReady Bass Cab і M-Pulse, а для більшої строкатості в деяких композиціях використовує Boss`овскій фузз, тремоло або "кислотний" синт-ефект. Також він є ендорсером "Ібанез", і компанія доповнила його педалборд фірмовим хорусом.

Обов'язково до прослуховування: "Alive", "Blind", "Got The Life", "Oildale (Leave Me Alone)", "ADIDAS".

3. Justin Chancellor

Група: Tool

Образ на сцені: Мученик, якому дали в руки бас-гітару. Тому і мученик.

Краще один раз побачити:

Ніж сто разів почути: Джастін Чанселлор взяв в руки гітару ще в шкільному віці, коли йому було 8. Тоді на нього велике враження справили платівки ірландців Thin Lizzy, Rush і піонерів пост-хардкору Fugazi. Правда, вивчення основ класичної гітари були недовгими. Як він сказав в одному з інтерв'ю: "Як тільки я почав слухати рок-музику, я став намацувати свій шлях ...". Незабаром він перейшов на бас-гітару, дізнавшись, що в шкільну групу потрібно бас-гітарист. У цій команди було смачне назва Slice Of Life, і вони, в основному, виконували кавер-версії пісень відомих музикантів. Тому, можна вважати, що першою композицією, яку Чанселлор зіграв на бас-гітарі, стала сінтіпоповая "Sunglasses at Night" канадського співака Корі Харта (Corey Hart). Slice Of Life навіть примудрилися записати і випустити оригінальний однойменний трек, який склали самі.

Коли Джастін поступив в університет, разом зі знайомими друзями-музикантами створив групу Peach. Вони випустили кілька демок і EP, а в 94-му - дебютний "Giving Birth to a Stone". У підтримаю лонгплею "Персики" поїхали в тур, де виступили на розігріві у Tool. А через рік, коли колишній басист "Тулов" Пол Д`Амур (Paul D`Amour) пішов з групи, музиканти запропонували Джастіну зайняти вакантне місце. Мабуть групу вже тоді здивували його химерні рифи і звичка складати партії на звичайній гітарі, а тільки потім перекладати їх на бас-гітару. Але Джастін спочатку відмовився - Peach на той момент розпалися, і він з гітаристом збирали нову групу. Трохи пізніше Чанселлор все-таки прийняв запрошення, і прилетів до Tool на прослуховування. Там він виконав кілька хитромудрих басових партій Френка Каванаг (Frank Cavanagh - бас-гітарист Filter, прим. Звуків) і Шеферда Стевенсона (Shepherd Stevenson - бас-гітарист Pigmy Love Circus, прим. Звуків). Після цього Джастін відразу був прийнятий в групу.

Першою роботою Tool і Чанселлор стала платівка "Ænima", яка принесла групі світову популярність. А в перервах між гастролями і записами наступних альбомів, Джастін встиг допомогти хлопцям з Intronaut в записі диска "Valley of Smoke" і зіграти з металістами Isis пісню "Altered Course" /> На їх лонгплей "Panopticon".

За що ми його любимо: Екстравагантність, яка повністю відбивається в настільки ж неоріднарних басових лініях. Джастін придумує хитромудрі мелодії, які доповнює великою кількістю саунд-ефектів на кшталт "жаби", хоруса, фуза і овердрайву. І тому його партії, незважаючи на їх мелодійність, звучать сюрреалістично і дуже хвилююче. Чанселлор - відмінний приклад того, як можна вилити весь потік свідомості через музику. Причому зробити так, щоб думки звучати не бредово і хаотично, а красномовно і, місцями, дійсно геніально.

Джастін стверджує , Що його зростання, як музиканта, багато в чому залежить і від експериментів з музикою:

"Раніше я менше боявся експериментувати. Не обов'язково спиратися на методи і техніку гри, які робиш професійно. Треба вміти зробити крок вперед на нові території, на яких не був. І я пишаюся тим, що зайшов так далеко. Взагалі, крім іншого, потрібно писати свій власний матеріал. Чесно кажучи, я ніколи по-справжньому не хотів грати чужу музику, за винятком випадку, коли був дитиною. Писати музику - справа нелегка, особливо в колективі. Але в плані свого інструменту, скажу, що потрібно просто експериментувати, щоб прийду ать щось оригінальне. Немає ніяких правил - ти можеш робити все, що завгодно, і це гідно і чудово Це якраз те, що надихає: створення чогось нового і оригінального. "

Секрет звучання: Музикант - великий шанувальник бас-гітар Wal. Вони добре виділяють середні частоти, і при цьому не забивають низькі і дають висловитися високим. Якраз тому гра Чанселлор дає відчуття, ніби грає відразу кілька басистів.

Причому доповнюють це звичайні гітарні педалі Boss-Chorus, Flanger і навіть Delay (що вже, здавалося б, зовсім неїстівне для басових підсилювачів і самих басистів). Бас-примочки він теж використовує - в основному це Dunlop Whammy і смачні ефекти марки Lovetone з назвами "Meatball" і "Big Cheese".

Дуже цікавий саунд Джастін зробив за допомогою перевантаження. Він пропустив бас через distortion, послав це на звичайний передпідсилювач для чистого звуку Mesaboogie RoadReady, після чого цей спліт-ефект він вивів через такий же преамп, викрутивши на ньому ручку гейна до "max". Крім "Меса-Буги" на сцені бас-гітарист використовує кабінети Gallien Krueger 2001RB. Все це обладнання дозволяє видавати Джастіну рівний збалансований звук, а комбік - НЕ захлинутися в його густих і насичених партіях.

Обов'язково до прослуховування: "Schism", "Vicarious", "10,000 Days", "Stinkfist", "Lateralus".

4. John Myung

Група: Dream Theater

Образ на сцені: Професійно виконує роль "типового бас-гітариста".

Краще один раз побачити:

Ніж сто разів почути: Ще в дитинстві Джон Маянг захоплювався грою на всьому, що під руку попадалося. Він вчився грати на скрипці, але, почувши записи The Who, Iron Maiden, Yes і джазового бас-гітариста Жако Пасторіуса (Jaco Pastorius), перейшов на темну сторону сили, взявши в руки бас-гітару. З нею Джон почав набивати руку в місцевій рок-групі. Продовжив Маянг освіту в музичному коледжі Берклі (Бостон, США), куди вступив разом зі своїм шкільним другом, гітаристом Джоном Петруччі (John Petrucci). Там вони познайомилися з іншими музикантами і створили групу Majesty, яка потім перейменувалася в Dream Theater. Починаючи з дебютного LP "When Dream and Day Unite" (1989), як і інші учасники групи, Джон високо підняв планку для всіх металістів, показавши, які кульбіти і карколомні пасажі можна виробляти на бас-гітарі.

Крім розтяжок пальців в "Театрі мрій", Маянг бере участь в таких собі дочірніх поп-прог проектах Platypus і Jelly Jam. Також він з'являвся гостьовим музикантом на записах багатьох метал-банд. Незважаючи на серйозну музичну роботу, веселитися Маянг теж вміє. Дуже кумедним стало його участь в spoof-команді Nigtmare Cinema, де він шпарить на клавішних. До речі, і сам прикол був в тому, що всі учасники Dream Theater, взявши собі прізвиська на кшталт "Абдул Матахарі" і "Соковитий Мулюз", помінялися інструментами, і стали грати хеві-метал.

За що ми його любимо: Хоч і відноситься до технарям, але це його анітрохи не псує. Позамежні партії, ламаний ритм і Шестиструнний бас давно стали класикою жанру і одними з козирів "Театралів". Чіпляти нема харизмою, а грою. В арсеналі у Маянга безліч прийомів - від скажених переборовши до гри акордами і тепінгом. Правда з цими викрутасами він не встигає як слід відірватися і влаштувати дестрой на сцені.

Джон дуже рідко дає інтерв'ю, вважаючи за краще словами справа - в Мережі є багато відеоуроків , Де він показує, як з покер-фейсом можна хвацько перебирати струни.

Секрет звучання: Маянг переграв на багатьох інструментах, перш ніж став користуватися інструментами Music Man. До цього були Yamaha, Fender і навіть сигнатура джаз-баса того ж "Фендера" - Memphis. Але саме Шестиструнний MМ Stingray повністю вписався в бажане звучання музиканта.

"Стінгрей" басист підключає до преампі Demeter HBP-1, Demeter Poweramp або Mesaboogie M9. А ось до примочкам він відноситься манірно і стримано. У нього є лише компресор Demeter HXC-1, гармонайзер Eventide DSP4000 Ultra-Harmonizer і ще пара-трійка педалей для того, щоб не спотворювати, а тільки коригувати саунд.

Обов'язково до прослуховування: "Afterlife", "Panic Attack", "Metropolis, Pt. 1 The Miracle and The Sleeper", "Pull Me Under".

5. Arif Mirabdolbaghi

Група: Protest The Hero

Образ на сцені: Милий і чарівний живчик.

Краще один раз побачити:

Ніж сто разів почути: Через молодості і, поки, не надто великої популярності, учасники Protest The Hero не встигли написати сопливі мемуари про те, як важко займатися сексом з фанатками, чому стали музикантами і як боролися з наркозалежності. Втім, як тільки вони це зроблять - ми про це розповімо. А поки нам доводиться давитися сухими фактами про цих хлопців, у тому числі і про бас-гітариста.

Аріф Мірaбдoлбахі почав освоювати бас-гітару ще з 12 років, в групі Happy Go Lucky. З командою він записав першу EP "3-Track Demo", а трохи пізніше музиканти перейменували банду в "Protest ...". Уже тоді Мірабдолбахі, крім наворочених басових ліній, почав складати лірику для пісень, начитавшись книжок про культуру Сходу. Все це він продемонстрував на першому повноцінному релізі PTH - лонгплей "Kezia". На наступних альбомах він старанно прокачивал свої скіли, і на крайньому "Volition" (2013) Аріф продемонстрував просто позамежну техніку гри на басу, яку відзначили багато музичні видання.

Крім групи, бас-гітарист музицирует у багатьох театральних постановках і антрепризах. А недавно Мірабдолбахі пішов з "Протестів", щоб відпочити від металу і чаду. І зараз, з контрабасом під пахвами, зайнявся затишним акустичним софт-роком .

За що ми його любимо: Джазові басові партії, які бадьоро вписалися в мудровані прог-метал. А ще за позитив і усмішку, які розряджають складну технічну музику колективу. Міробдалбахі довів до досконалості експерименти з соло і різними "фішками" на бас-гітарі, розпочаті музикантами ще тієї, старої закалки.

На "лайв", крім гри на басу, добре витягує ноти на бек-вокалі.

В одному інтерв'ю він рассказал , Що для нього означає робота на студії і яке значення для музикантів мають демо-записи:

"Деякі наші ранні записи були записані в той час, коли ми приходили в повний захват від того, що потрапляли в цю музичну тусовку. Ми здорово нервували через якість запису. І ці пісні вже назавжди залишаться в ті часи. Але не те щоб мені соромно за них тепер, немає. Просто зараз, коли озираюся в той час, я думаю, що міг би зробити це трохи краще. Тому я завжди кажу молодим гуртам, що у них є мільйон можливостей для запису. І, треба переконатися, що ви зробили це добре, тому що це ваше перша заява і перша се рьезная робота ".

Секрет звучання: Аріф грає на басах Spector - спочатку він користувався чотириструнна, а пізніше перейшов на п'ять. В тури і на студію бере голову Markbass SD1200, яку іноді поєднує з фузз і хорусом. Але, ефектами не зловживає, так як закручені партії і виразний округлий саунд можуть легко перетвориться на какофонію, якщо додати щось зайве.

Обов'язково до прослуховування: "Sex Tapes", "Tandem", "Hair-Trigger", "Moonlight", "Blindfolds Aside".

6. Rex Brown

Група: Pantera

Образ на сцені: Алкоголік і анархіст.

Краще один раз побачити:

Ніж сто разів почути: У дитинстві Рекс Браун ріс в суспільстві жінок - батько помер, коли йому було 7 років, і його вихованням займалися мама і бабуся. Саме бабуся долучила хлопчиська до музики - навчила Рекса грати на піаніно і давала слухати записи Скотта Джопліна (Scott Joplin), Джозефа Лемба (Joseph Lamb) і інших регтайм-композиторів. Через деякий час Браун відкрив для себе ZZ Top, Def Leppard, Led Zeppelin, і вже тоді став освоювати бас-гітару. Його першою командою став студентський джазовий ансамбль, але він швидко звідти злиняв, коли познайомився з братами Еббот. Вони вже тоді грали під вивіскою Pantera, і їм був потрібний басист. До цього з Ебботт грав Томмі Бредфорд (Tommy Bradford), але він пішов з колективу, і Браун зайняв його місце.

Спочатку його звучання нагадувало гучний бубнеж на задньому фоні, а техніка гри нічим особливим не вирізнялася. Ну взяти, наприклад, їх ранні глем-рокові альбоми "Metal Magic" і "Projects In The Jungle". Але з приходом Філа Ансельмо (Philip Hansen Anselmo) музика "Пантери" ставала більш грубою і заматеревшего. І щоб не говорили про геніальність і обдарованість гітариста Дарелла Ебботт (Darell Abbott), напористий і більш важкий саунд групи - одна з головних заслуг Рекса. Він накрутив собі фірмовий почерк і навчився грати біса агресивні і, разом з тим, дуже органічні рифи, які не губилися на тлі шалених Соляков Дарелла Еббота. Починаючи з альбому "Cowboys From Hell", "Пантера" стала однією з найвідоміших метал-банд в світі. І така успішна кар'єра не завадила Рексу взяти участь в інших музичних проектах. Наприклад, для сольного альбому "Boggy Depot" гітариста Alice In Chains Джеррі Кантрелла (Jerry Cantrell), Браун записав кілька басових партій.

Після розпаду Pantera і вбивства Дарелла Ебботт, музикант взагалі пустився у всі тяжкі. Причому, як у творчому, так і в прямому сенсі. Він взяв участь в команді Ансельмо Down, писав партії клавішних, баса і акустичної гітари на альбомі "Lifesblood for the Downtrodden" (2005) у Луїзіанська сладж-металістів Crowbar, взяв участь на альбомі "Inflikted" (2008) в групі Cavalera Conspiracy, заробив гострий панкреатит через нескінченні п'янок, і навіть встиг увійти і вийти з супер-групи Arms Of The Sun. А в 2011 Рекс зібрав власний колектив Kill Devil Hill, з яким випустив два лонгплея - однойменний "Kill Devil Hill" і "Revolution Rise". Нещодавно він написав книгу "Official Truth, 101 Proof: The Inside Story of Pantera", де показав виворіт популярності легендарного метал-колективу.

За що ми його любимо: Незважаючи на солідний вік, проблеми з серцем, алкоголем (та й взагалі з чим тільки можна), він не розгубив хватку і вправність. Навіть зараз його басові рифи прокачують натовп не гірше, ніж стейдждайвінг і грізні вигуки Філа типу "Are You talking to Me ?!" . До того ж, сирої і бруднуватий саунд Брауна став основою металу 90-х. На бас-гітарі Рекс справлявся відразу з двома ролями - басиста і ритм-гітариста, поки Даррел Ебботт майстерно запилюється соляки. Браун считает , Що в серйозній метал-команді весь саунд починається з гарного барабанщика. І тільки потім, під ударні, можна вибудовувати звучання баса, гітар і всього іншого.

Секрети звучання: У Рекса в наборі відразу кілька марок бас-гітар: два п'ятиструнних Fernandes (і одна восьміструнная, яку він використовував тільки на записи), три Spector, по одній Music Man, Charvel, Jackson і єдина напівакустична Ovation B788-5. Браун в основному використовує "Спектор" і "Фернандез", підключаючи їх до все ще доброї класичної бас "голові" Ampeg c бас-кабінетом. І свій фірмовий звук він створює за допомогою рику преампа і примочок BOSS CH-1 Super Chorus, Ashdown Bass Chorus Plus. А в деяких треках він любить виділити басовий саунд ще й "жаба" Sound Design Earthquake Bass Wah.

Обов'язково до прослуховування: "Cowboys From Hell", "Floods", "Psycho Holiday", "Slaughtered", "Revolution Is My Name".