Фоторепортаж з театру, який вважається одним з найкрасивіших в Росії

27 березня в усьому світі любителі прекрасного відзначають Міжнародний день театру. Кореспонденти progorodsamara.ru не залишилися в стороні від цієї культурної події і вирушили в Самарський академічний театр опери і балету - один із наймасштабніших і красивих в країні.

Згідно Станіславському - театр починається з вішалки. Тому і ми стартуємо з гардероба. Все облаштовано так, щоб гостям було комфортно. Є навіть місця для переодягання, де глядачі можуть поміняти свій костюм на вечірній - якщо раптом глядач не встиг надіти костюм або вечірню сукню будинку, то він спокійно може зробити це тут. Оскільки мистецтво має бути доступне всім - в театрі встановлені спеціальні підйомні ліфти для інвалідів.

Гардеробників в театрі 11. Така кількість допомагає глядачам уникнути непотрібних черг. Можна не сумніватися в тому, що з одягом будь-якого гостя співробітники звертаються дуже акуратно і дбайливо.

Запуск глядачів починається в 17-30 - за годину до початку вистави. На вході їх зустрічають адміністратори, які завжди готові допомогти порадою, а також запропонувати програму з інформацією про захід.

Перша справа глядача - купити квиток. У САТОБе працює 18 капельдинери, кожен з яких приходить за 2 години до початку вистави. Старший адміністратор проводить планерку, де обговорюються загальні організаційні моменти.

До слова про білетера - колектив у них дуже дружний. Ми стали мимовільними свідками того, як вітають одну зі співробітниць. Жінку нагородили не тільки теплими словами, а й квітами плюс пам'ятним подарунком.

Поганий зір - зовсім не привід відмовлятися від походу на оперу чи балет. Людям з цією проблемою зорієнтуватися допоможуть тактильні схеми, встановлені на всіх глядацьких ярусах.

Тепер проследуем ближче до сцени. Розкішний зал місткістю близько 1000 місць - гордість театру. Якщо не завжди, то досить часто, він заповнений на 100%. Завантаженість нижче 70% не припустима - її тут і не буває. Та ж історія і з малим залом, тим більше там місць менше - 180.

Примітно, що багато Самарцев вибирають місця не в партері, а на балконі. Пов'язано це аж ніяк не з ціною на квитки, а з оглядом. З висоти видно всю сцена і все пересування артистів, що в балеті, наприклад, важливо.

Самарський театр опери та балету має велику глибиною сцени - 15 метрів, що дозволяє режисерам і постановникам «розвернутися» в своїх проектах. Грандіозності вистав додає і динамічність сцени - вона може трансформуватися, піднімаючись і опускаючись на різні рівні.

Щоб ретельно помити сцену великого залу - а перед кожним заходом це обов'язково - потрібно 10-15 відер води. Про це нам розповіла найстаріший працівник театру, 75-річна Лариса Білоусова. В Оперному вона вже 50 років, 20 з яких танцювала в балетній трупі. Є у неї свої партії і зараз - в опереті «Сільва», наприклад.

Покриття сцени дерев'яне. Під час балету стелиться балетний лінолеум - білий або темний, залежить від ситуації.

- Скільки себе пам'ятаю - я тут працюю. Влаштувалася в театр ще до ремонту - в 60 роках минулого століття. До 1995 танцювала, а зараз мою сцену. Але і танці я не кинула - приходьте подивитися на мене в «Сільви», - розповідає Лариса.

Велика відповідальність в театрі лежить на людях які працюють зі сценічним обладнанням. Над сценою в різних кутах залу розташовано 58 штанкети, якими керують за допомогою спеціального апарату.

- Мої робочі інструменти - планшет і пульт. На них все зафіксовано. Всі дії нашої команди під час вистави взаємопов'язані, - пояснює Сергій Трофимов - оператор пульта управління декораціями.

За справну роботу світлових проекторів відповідають 4 освітлювача. Як говорить один з них - Олег Бородін - головне в цій роботі не хвилюватися і не боятися висоти. Адже іноді доводиться діяти досить ризиковано.

Взагалі, технічна складова в кожній виставі досить велика. Це і світло, і декорації, десь навіть звук. Тому в театрі є спеціальні технічні приміщення, в яких працюють чергові служби, електрики. Адже від непередбачених ситуацій ніхто не застрахований, і досвідчений фахівець завжди повинен бути поруч.

Монтаж - ще один обов'язковий пункт, який потрібно перевіряти перед спектаклем. Фахівці працюють з декораціями, сценою. Дивляться, що і де по спектаклю має бути розташоване. Важливо, щоб сцена, а точніше її динамічні властивості, перебували в справному стані.

- У нашій роботі пам'ять потрібна і сила, - зазначає відповідальний за ділянку монтажу - Костянтин Шибанов.

Є в САТОБе і свій звуковий ділянку. Він розташований за зоровими місцями, прямо навпроти сцени великого залу. Звідси йде звукозапис вистави - вона стане в нагоді на гостролях і репетиціях. Спеціаліст по звуку працює в безпосередньому контакті з фахівцями по світу і відео.

Партитура - річ, яка завжди перед очима помічника режисера. Вона являє собою схематичну версію всієї вистави. Кудись вносяться поправки, якісь частини вирізаються повністю.

Звук під час опери або балету йде з оркестрової ями. Вона облаштована так, щоб живий звук розподілявся на всю площу залу для глядачів. Місце диригента - на передньому плані. Його повинен бачити окрестром, йому необхідно бути в курсі того, що відбувається на сцені.

У розпорядженні оркестру театру практично всі можливі музичні інструменти - альти, скрипки, віолончелі, гобої і навіть арфа. Перед спекталкем музиканти налаштовуються, перевіряють звучання.

Репетиції оркестру щодня проходять в окремому кабінеті. Музиканти не тільки відпрацьовують свої навички на інструментах, а й роблять спеціальні позначки в нотах. Останні, до речі, зберігаються в бібліотеці театру.

Якщо оркестр налаштовує інструменти, то в хоровому класі артисти те ж саме проробляють зі своїми голосами. Керує процесом головний хормейстер САТОБа - Ольга Сафронова.

Рухаємося далі і не можемо не зверне ь увагу на те, що дається взнаки реставрація театру, що почалася в 2006 році і завершилася до 2011 - ювілейного року для театру. Уже до вистави, глядач починає отримувати задоволення від навколишнього оточення.

Крім великого і малого залу - в театрі є колонний. Ні, вистав тут не проводиться, однак тут проходять прес-конференції і різні інші заходи.

Для тих, хто не встиг поїсти або просто зголоднів, в театрі відкриті два буфета. Один облаштований в зелених тонах, інший в «персикових». Вибір кольору нічим не обумовлений, так захотілося автору. Меню різний - від ексклюзивних солодощів до звичних бутербродів з ковбасою.

З відкритою зони театру вирушаємо за лаштунками. Відразу впадають в очі декорації, деякі з яких вражають своїми гігантськими розмірами. Наприклад, ось цей «фараон» з «Аїди» - однієї з найвідоміших світових опер.

Або ось ця статуя з опери Бородіна - «Князь Ігор». Її висота не поступається двоповерхового будинку.

Частина декорацій робиться безпосередньо в творчих цехах театру, інші замовляються в інших майстерень. Завозять їх з допомогою величезного вантажного ліфта. Наймасштабніші з точки зору декорацій - опери «Аїда», «Князь Ігор» і «Борис Годунов». Остання, до слова, в 1931 році відкривала Самарський академічний театр опери та балету (в той час Середньоволзька крайову оперу).

Основне завдання художника - зробити так, щоб декорації вийшли мобільними і не громіздкими. У тому плані, щоб їх легко можна було переміщати. Матеріали використовуються найрізноманітніші.

Реквізит готується за сценою перед спектаклем. Під час нашого візиту в театрі показували «Євгенія Онєгіна», тому пістолети, які тримали в руках Онєгін і Ленський в момент дуелі, вже знаходилися тут.

В ході екскурсії ми зустрічаємо кілька артистів. Анна Буслідзе, для якої цей день був ознаменований дебютом в опері «Євгеній Онєгін», що не показувала хвилювання, а охоче позувала фотографу.

Біля розкладу ми зустріли провідного соліста оперної трупи, заслуженого артиста Росії Василя Святкіна, який поділився театральними таємницями:

- Розклад - перше, що дізнаєшся, приходячи в театр. Адже потрібно знати: спектаклі, в яких задіяний, час репетицій. А взагалі, робота у нас не така проста, як здається. Після серйозного спектаклю, 2-3 дня мовчати потрібно. Одна гнівна партія у нас - це як 2 дні у шахтаря під землею. Виступи віднімають багато сил - після деяких з них можна втратити до 5 кілограмів!

Князь Ігор, Борис Годунов, Аїда, Фігаро, Царевич Гвидон - ці та інші персонажі з репертуару театру «одягаються» в основному від «місцевих« кутюр'є ». Барвисті костюми, в яких артисти постають перед глядачами, з'являються на світ в пошивному цеху будівлі театру.

Процес пошиття починається з ескізів, підготовлених художником по костюмах. Кожен наряд готується спеціально під артиста. Для того, щоб уникнути накладок, тут встановлені примірочні. Час пошиття одного костюма - від 1 до 10 днів. Все залежить від складності.

Виготовляються майстрами Самарського театру і головні убори сценічних героїв.

- Художник по костюмах і постановник розповідають мені, яким бачать персонажа. Своє бачення героя надає і артист. Вже знаючи персонажа і обшую концепцію всієї вистави, знаючи, що і як виглядає, я беру в роботу ескізи і починаю шити. Обов'язково потрібно враховувати театральні технології. Наприклад, для балету необхідна легкість, - каже Ірина Комарова, художник-модельєр по головних уборів.

За готовність нарядів перед спектаклями відповідають костюмери. Як повідомила один з них - Тетяна Холіну - всі костюми персонажів розвішені в окремих цехах і задокументовані в спеціальному зошиті. Теж саме стосується взуття, головних уборів, перук.

Весь «асортимент» одягу артистів пронумерований. Всі костюми розташовані згідно з тим спектаклю, в якому вони задіяні. Тому каптан з «Князя Ігоря», на вішалці поруч з нарамник фараона з «Аїди» перебувати не може.

Балетний гардероб розташований в окремій кімнаті. Там ми зустріли соліста балету - Артема Шалина. На питання про те, чи не тисне наряд під час виступів, він відповів, що при пошитті враховуються індивідуальні особливості артиста, і тому дискомфорту не виникає.

Перед спектаклем робота в гримерках, що називається «кипить». Тенор Дмитро Крижскій вже практично перетворилися в Ленського, залишилося тільки зачіску підправити.

У ролі Онєгіна в цей раз виступає Владислав Купріянов. Ми опинилися у нього якраз в момент нанесення гриму.

- Ця роль не дуже складна в плані гриму. Тому ще терпимо. Є більш важкий, коли потрібно накладати ніс, наприклад. У наш час грим все більш наближений до косметики, - ділиться Валерій.

- Зробити тон - найголовніше. Використовую пудру, розбавлену на водній основі. Необхідно зробити більш виразними риси обличчя, щоб підкреслити індивідуальність створюваного образу. Підготовка артиста до виходу на сцену може займати багато часу, наприклад, створення гриму Онєгіна, займає 20 хвилин. Найлегший спосіб зняти грим - вазелін і лігнін, хоча хтось використовує воду, - видає секрети своєї професії Ольга Силантьєва - супер-гример (Ольга попросила вказати її посаду саме так).

Іноді артисти і самі доповнюють свій образ. Так, виконавиця партії поміщиці Ларіної Лія Габрієлян до чепчик на голові додала красиву брошку.

Всього в Самарському академічному театрі опери та балету працює близько 700 осіб. І всі вони складають одну велику команду - від працівників сцени і до адміністрації, тому що роблять одну справу, і кожна ланка пов'язано з іншим.

На завершення відзначимо, що опера «Євгеній Онєгін» мала у глядачів великий успіх. Гості театру стоячи аплодували артистам.