Два дня балету 27-28 серпня подарував уральцям Державний академічний театр танцю Республіки Казахстан під керівництвом відомого хореографа і балетмейстера Булата Аюханова. Одноактний балет «Якби не було війни» і двохактний балет «Лебедине озеро».

На жаль, сам маестро приїхати не зміг. Як сказав його адміністратор, за станом здоров'я. Взагалі, він завжди їздить разом зі своїм колективом по містах і селах, і три роки тому він був в Уральську разом з театром, і перед спектаклем я встигла взяти у нього невелике інтерв'ю.

Чесно зізнатися, я завжди ніяковію перед відомими особистостями. Але Булат Газизович виявився таким простим і доступним в спілкуванні, що здалося: ми знайомі багато років. Не потрапити під чарівність його особистості просто неможливо. Про таких людей кажуть «харизматична особистість». Іронічний до сарказму, дотепний, а головне, щирий і вільний, що не залежить ні від яких умовностей, від часу, від кон'юнктури, він миттєво знаходив відповідь на будь-яке питання.

Його відповіді «громоподібними і гомерічни» (вираз поета Євтушенка), як у Плісецької, яка на запитання французької журналістки про дієту, відповіла: «Сиджу НЕ ївши!»

Я запитала Булата Газизович, як він ставиться до того, що його називають національним надбанням? Він засміявся: «Це в Росії мене так назвали. А в Казахстані я, скоріше, не національне надбання, а національна катастрофа ». І додав уже серйозно, що становлять національне надбання його назвали, тому що він продовжує традиції російської балетної школи.

- Ми були виховані на кращих зразках російської літератури і музики, і я не бачу в цьому нічого поганого. Хіба в Росії говорять, що Плісецька або Тарковський - євреї? Ні, вони наші, радянські, російські.

Він не приховував свого невдоволення глядачем взагалі і уральським зокрема: той глядач, який дивився евакуйованих в Алма-Ату діячів мистецтва, помер, а нинішній більше дивиться на те, що у актора з штанів випирає чи що у балерини під пачкою. Але тут же пом'якшив свою різкість жартом: «Кращий глядач на Місяці або на цвинтарі». Потім додав серйозно: «Хороший глядач там, де хороше мистецтво».

Про евакуйованих діячів мистецтва Булат Газизович згадав не випадково. Він і сам належить до цього глядачеві: хлопчиськом в післявоєнні роки намагався не пропустити жодної вистави в Алмаатинский театрі. А які актори грали в цих виставах!

Він взагалі вважає, що казахстанський балет зобов'язаний своїм становленням ... війні, «як би дико це не звучало». Кращі столичні майстри мистецтва в воєнні роки були евакуйовані в Алма-Ату, і це вони виховали ціле покоління талановитих режисерів, акторів, художників, літераторів, музикантів і танцюристів.

Аюханов визнається, що підлітком жебракував і, напевно б не став тим, ким став, якби його, як і багатьох інших таких же «дітей війни», не «підібрав» директор хореографічного училища Олександр Селезньов, який до війни встиг попрацювати у Великому театрі в Москві, і в Маріїнському в Ленінграді.

Сиріт і безпритульних Селезньов збирав по всій республіці, створюючи майбутні «національні кадри».

Ставлення до балету в національному середовищі було неоднозначним, казахи вважали його навіть чимось непристойним, але завдяки Олександру Селезньову, Галині Уланової та іншим великим танцюристам, акторам і режисерам, які долучали жителів Алма-Ату до балету, приходило розуміння, що балет - високе мистецтво.

Булат Газизович згадує, що кожен спектакль в театрі йшов при битком набитому залі. Сама Уланова танцювала в балетах «Жизель», «Бахчисарайський фонтан», «Лебедине озеро». Оркестром диригували знамениті Столяров і Шеффер, чудовий тенор Курганов, у якого навчався Ермек Серкебаев, співав в Алмаатинский оперному театрі.

Люди голодували, але діставали свої найкращі вбрання і йшли в театр, і це було свято. Керівництво театру робило для цього все: в театральному буфеті навіть продавали морозиво, купити яке в ті роки було неможливо ніде. І люди на час забували про війну, про горе, про голод і нужду. Театр допомагав вижити.

Блискуча Галина Уланова не тільки танцювала на сцені, а й вела заняття в хореографічному училищі. Педагогом Булата Аюханова був Селезньов. Своїх дітей у нього не було, але про своїх вихованців він дбав, як про рідних дітей. Кращих він направляв у Ленінградське хореографічне училище. Потім вони поверталися в Алма-Ату, щоб продовжити його справу.

У 1951 році в Москві на Всесоюзному огляді хореографічних училищ вихованці Селезньова посіли третє місце після Москви і Ленінграда. Імена багатьох випускників училища тепер відомі далеко за межами Казахстану, багато хто з них увійшли в історію світового балету.

Під час навчання в Ленінградському хореографічному училищі Булат Аюханов подружився з Рудольфом Нуреева. За фанатичну відданість танцю, за емоційність і пристрасність їх прозвали «скажений татарин і божевільний казах». Нурієв після закінчення училища став солістом Маріїнського театру, Аюханов поїхав в Казахстан. У 1961-му році Рудольф Нурієв не повернувся з гастролей з Парижа, а Аюханов назавжди залишився відданим вітчизняному балету.

В ту нашу зустріч три роки тому Булат Газизович, відповідаючи на питання, в чому, на його погляд, відмінність російської балетної школи від західної, згадав Нуреева. Його манера танцю була незвична західному глядачеві.

- Вони (європейські танцюристи - Н. С.) танцюють без душі, - сказав він. - Адже у них немає Пушкіна, немає Достоєвського, немає музики. Я нескромно зізнаюся, що завжди вибираю шикарну музику. Технічно вони, може бути, краще. Можна поставити, що завгодно, але так, щоб це лягало на струни людської душі, щоб це було смачно і смачно. Їх балет парадний, вітринний. Ще Павлова говорила, що балет - це не техніка, це душа.

Після двох років роботи солістом Алмаатинский театру опери та балету Булат Аюханов надійшов на балетмейстерське відділення Московського інституту театрального мистецтва імені Луначарського, яке закінчив з відзнакою.

Йому було 26 років, коли він в 1964-му році очолив Алматинське хореографічне училище. Одночасно працював як балетмейстер в театрі опери та балету імені Абая.

У 1967 році Аюханов заснував перший в історії культури і мистецтва Радянського Союзу ансамбль хореографічних мініатюр «Молодий балет Алма-Ати», ставши його беззмінним керівником, педагогом, виконавцем і концертмейстером трупи.

Зізнавався, що змушує молодих артистів викладатися по повній: «Поки їм двадцять». Нарікав, що артистів балету «змушують танцювати до шістдесяти». Практично кожен артист в трупі Булата Аюханова має власний репертуар, що дозволяє розширювати жанрові можливості мистецтва балету.

На питання про найдорожчу нагороду за свою роботу, відповів, що «в ярмарку марнославства не бере, що всі ці медалі, брязкальця - це на винос тіла, на подушечці».

- А найдорожча нагорода для мене - мій портрет на стіні хореографічного училища в Петербурзі, де висять портрети Істоміної, яку оспівував ще Пушкін, Павлової, Баришнікова ...

Булат Газизович Аюханов - казахський радянський артист балету, хореограф і балетмейстер. Доктор мистецтвознавства, професор Академії мистецтв ім. Т. Жургенова, народний артист Республіки Казахстан, лауреат Держпремії КазРСР, лауреат незалежної Клубу меценатів Казахстану «Платиновий Тарлан» (2000), член громадської організації «Міжнародна академія інформатизації» (2004), лауреат міжнародної Сократовской премії (2010).

Засновник і беззмінний керівник Державного Ансамблю класичного танцю Казахської РСР (1967 - «Молодий балет Алма-Ати», з 2003 року - «Державний академічний театр танцю Республіки Казахстан»).

Булат Аюханов народився 13 вересня 1938 року в Семипалатинську. Батько - Газіз Куватов був репресований. Мати - Рахіль Аюханова після війни переїхала в Алма-Ату з трьома дітьми. Тут в 1955 році Булат закінчив Алма-Атинській хореографічне училище, а потім поїхав вдосконалюватися в класи Ленінградського хореографічного училища (1955-1957), де він подружився з майбутнім видатним танцівником кінця ХХ століття Рудольфом Нуреева. Створив понад 30 балетних постановок на музику казахстанських композиторів. Його ансамбль виступав на сценах кремлівського палацу з'їздів і Великого театру СРСР (Дні Казахстану в Москві, 1966), в канадському Монреалі в дні ЕКСПО-67, у Франції (Дні Амре Кашаубаева в Парижі) і лондонському театрі Бернарда Шоу і Кадоган Холі (в дні фестивалю «З серця Середньої Азії», 2006). У 2010 році Аюханов поставив балет «Біле хмара Чингісхана» за однойменним твором Чингіза Айтматова. До 65-ї річниці Перемоги Булат Аюханов зробив балетну постановку на військову тему «Ленінградці, діти мої ...», яка вперше була показана в Петербурзі.