Ім'я Маріуса Івановича Петіпа - знакового балетмейстера XIX століття - до цих пір можна зустріти на кожній другій балетної афіші в світі, а для російських балетних діячів воно і зовсім священно. Розповідаємо про те, чому саме Петіпа володіє таким впливом на уми сучасних хореографів і глядачів.

Чому так бурхливо відзначається ювілей Петіпа?

Альфонс Віктор Маріус Петіпа - перетворився в Росії в Маріуса Івановича - належав до великої французької артистичної сім'ї. Професійне виховання йому дав батько, балетмейстер Жан Антуан Петіпа. У 1847 році Петіпа прибув до Петербурга і вступив до розпорядження Дирекції Імператорських театрів - був прийнятий на положення першого танцівника-міма. З першого ж року роботи в Петербурзі він став виступати і в якості балетмейстера: спочатку переносив чужі балети (в першому з них, «Пахіте», він і дебютував як виконавець восени 1847 року) і ставив невеликі оригінальні роботи. Через 15 років після початку петербурзького ангажементу він склав перший великий балет, знамениту згодом «Дочка фараона». Тоді він отримав посаду другого балетмейстера, а в 1869 році - першого: кажучи сучасною мовою, Петіпа став художнім керівником Імператорського балету.

Одного цього було ще недостатньо, щоб згодом Петіпа назвали творцем російського класичного балету. Петербурзької трупою і раніше керували видатні балетмейстери, знакові персонажі в історії танцю - і теж французи Шарль Дідлі, Жюль Перро, Артур Сен-Леон. Однак їх співвітчизник і наступник правил російської сценою довше всіх інших - немислимі 34 роки. За цей час Петіпа одноосібно сформував петербурзький репертуар. Те небагато що, що сьогодні залишилося від репертуару Петіпа, ми і називаємо класичною спадщиною.

Зобов'язаний контрактом щороку ставити новий великий балет, а також маленькі вистави для парадних уявлень - на честь важливих дипломатичних візитів, одружень членів царської родини, коронаций - Петіпа за ці 34 роки довів до блиску принципи хореографічної композиції і жанрові пропорції всередині спектаклю - співвідношення пантоміми і танцю, мелодрами і комедії, відсоток стилізованих національних і чисто класичних танців, оптимальну частку видовищних ефектів. Він вивів універсальну формулу так званого pas classique, тобто розгорнутого танцювального ансамблю, центром якого незмінно виявляється балерина. Зразки таких ансамблів Петіпа в тому чи іншому вигляді можна побачити на сцені і понині (див. Пункт «Які балети Петіпа можна подивитися сьогодні?»).

Деякий час Петіпа також інспектував Театральне училище в Петербурзі - нині це Академія російського балету імені Ваганової. І потім, покинувши педагогічне терені, Петіпа нерідко заглядав в навчальні класи та там підглядав комбінації для власних балетів. Так зароджувалося явище, яке вже в ХХ столітті дістало всесвітнє визнання як «російський класичний балет». І ось чому Петіпа вважається його батьком.

Як Петіпа виявився в Росії?

Запрошення іноземців на службу в Імператорських театрах, як було сказано, не було винятковою подією: весь XIX століття для вітчизняного балету пройшов під знаком балетмейстерів і виконавців-зірок, виписаних з-за кордону. Маріус Петіпа був покликаний замінити на петербурзької сцені танцівника Еміля Гредлі, який повертався до Парижа.

За власною версією, викладеною в написаних на схилі років мемуарах - документі вкрай недостовірним, - Петіпа отримав лист із запрошенням від тодішнього головного балетмейстера Імператорських театрів Антуана Тітюс. Лист це до сих пір не знайдено ні в одному з архівів. Існує куди більш реалістична версія, згідно з якою сам Тітюс отримав лист від Люсьєна Петіпа - теж танцівника, прем'єра паризької Оперá, який просив посприяти ангажемент молодшого брата Маріуса в Петербург. До останніх років мала ходіння зовсім вже неймовірна легенда, що Маріус надійшов на петербурзьку сцену під ім'ям Люсьєна.

Потрібно відзначити, що столиця Російської імперії в той момент не мала того статусу на балетній карті світу, який знайшла через сторіччя. То була віддалена театральна провінція, в яку зазвичай приїжджали, щоб красиво і безбідно завершити кар'єру, попередньо зібравши лаври на головній світовій балетну сцену - в Оперá. Так поступила головна знаменитість романтичної епохи Марія Тальоні і багато інших артистів.

Не можна сказати, що дійшла до половини кар'єра 29-річного Маріуса була успішною. До сцени Оперá він дістався лише один раз, про талант і славу брата Люсьєна мріяти йому не доводилося. Судячи з усього, саме тоді був виконаний, згідно балетної термінології, tour de force: на паризьку сцену Петіпа-молодший вирішив потрапити кружним шляхом через провінційний Петербург. Очевидно, рішення приймалося спільно з главою сімейства: незабаром і Жан-Антуан Петіпа відправився в Петербург, де став викладати в Театральному училищі.

У 1847 році у Маріуса Петіпа з'явилася ще одна вагома причина втекти з Франції якнайдалі і скоріше. 10 січня він терміново виїхав з Мадрида, де вже три роки мав вигідний контракт і глядацький успіх в Театро дель Сірко. Причиною раптового втечі стала любовна пристрасть: після довгих залицянь він умовив бігти разом з ним Кармен Мендоза-і-Кастро, дочка маркізи Вільягарсіа, колись запросила Петіпа в свій будинок учителем танців. Розшук втікачів став предметом листування іспанського посольства в Парижі і французького Міністерства внутрішніх справ. Дипломатичне листування не так давно опублікував російською мовою дослідник Сергій Конан. Руйнівною подорож Петіпа з коханою скінчилося їх арештом. 20 травня Петіпа, ледь зібравши валізу, поспішно сів на пароплав до Кронштадта.

Чи справді Петіпа виповнилося 200 років?

Пустившись в бігу, Петіпа був змушений обзавестися підробленими документами - прийняти вигадане ім'я і змінити вік: в документах того часу вказують не рік народження, а кількість повних років пред'явника. Останній раз Петіпа вказав справжній вік при переїзді з Бордо в Мадрид в 1844 році. З його російського паспорта і інших офіційних паперів випливало, що народився він в 1822 році. Ця дата зафіксована і в мемуарах балетмейстера, вперше опублікованих в 1906 році. Молода Радянська держава саме в 1922 році відзначало ювілей багаторічного начальника петербурзького балету. Лише через півстоліття було документально підтверджено, що Петіпа народився в 1818 році - була опублікована копія метрики. І сьогодні сумнівів у правильності дати його народження не залишається.

Чи правда, що Петіпа складав балети за допомогою ляльок?

За влучним зауваженням балетного критика і письменника Юлії Яковлевої, Петіпа належав до покоління мовчали хореографів: вони не писали маніфестів, як їхні молодші колеги і послідовники вже на початку ХХ століття, свій творчий метод вони взагалі ніяк не пояснювали і описів технології театрального виробництва свого часу або хоч скільки-небудь докладних і достовірних спогадів майже не залишили.

Втім, те ж саме можна сказати не тільки про хореографів, а й про артистів епохи Петіпа: виняток становить, мабуть, лише книга спогадів улюблениці Петіпа, балерини Катерини Вазем, надиктованих нею незадовго до смерті. Тому творчість Петіпа обросло великою кількістю міфів і анекдотів, в тому числі породжених згаданими мемуарами. Тому така пильна увага прикута до кожного документу, присвяченому роботі Петіпа: будь-яка неточність перекладу, здогад дослідника або просто вигадка коментатора приймаються за істину і рідко піддаються сумніву.

Зокрема, так народилася легенда про те, що свої балети Петіпа придумував будинку за допомогою набору маленьких ляльок. У перекладах щоденників і листів Петіпа, опублікованих в збірнику «Маріус Петіпа. Матеріали. Спогади. Статті », можна зустріти фрази:« робив до моїх балетів фігурки артистів в костюмах »,« сьогодні дивилися фігурки до балету »,« костюмів декорацій надати він не може, але макет і фігурки міг би дати ». Тут очевидна помилка: в оригіналі у всіх випадках варто французьке слово figurine, і його справді можна перевести як фігурка або лялька, але в даному випадку мається на увазі стійкий театральний термін, що означає ескіз костюма.

Серед документів Петіпа, нині чекають свого дослідника в фондах Центрального театрального музею імені Бахрушина, збереглися замальовки груп і ансамблів, а також допоміжні матеріали, які Петіпа використовував, придумуючи майбутні спектаклі. Серед них - вирізки з ілюстрованих видань того часу, популярні гравюри, записи і виписки з енциклопедій. Матеріалом для нового балету-феєрії, який Петіпа в дану хвилину обдумував, могло послужити що завгодно - хоч нова постановка в Парижі, хоч кольорова обгортка мила, лежачого на прилавку в петербурзькому Гостиному дворі; за словами однієї з дочок Петіпа, він навіть на заходи й сходи дивився як на ефекти для майбутньої вистави.

Які балети Петіпа можна подивитися сьогодні?

Тут полягає найбільший підступ і найбільша проблема: Петіпа відзначається батьком російського балету, але в реальності від його робіт збереглася лише дещиця.

Звичайно, і сьогодні в репертуарі майже кожної балетної компанії світу можна відшукати хоча б два-три назви, пов'язаних з ім'ям Петіпа, будь то «Лебедине озеро», написаний ним спільно з Левом Івановим, «Спляча красуня» або «Баядерка». Однак потрібно розуміти, що в цілісному вигляді - з задуманим Петіпа порядком виходів і кількістю учасників, оригінальною структурою, необхідними трюками і, що найголовніше, з незмінним хореографічним текстом - жоден спектакль з часів Петіпа не зберігся.

Все, що так чи інакше пов'язане з його ім'ям і виповнюється на сцені, є результат багаторазових поправок і редакцій, що не припинялися протягом усього ХХ століття. Довгі (по три-чотири години), з надлишком наповнені різноманітними танцювальними сюитами і ансамблями, перешаровані докладної пантомімою, навантажені пишним оформленням і бутафорією в неймовірних кількостях - балети Петіпа в їх оригінальному вигляді ставали все менш придатними для прокату: час і його сприйняття глядачем в протягом минулого століття все прискорювався. Пантоміму викидали, кількість учасників скорочували, декоративний жир счищали - в тому числі з метою економії: свою «Сплячу красуню» хотілося мати всім, навіть якщо театр опери і балету був побудований за рознарядкою в чистому полі (що в Радянській державі мало місце часто-густо ), а бюджетів, персоналу та технічних потужностей Дирекції Імператорських театрів не мав ніхто.

Так авторські вистави Петіпа поступово перетворилися в те, що на Заході прийнято називати after Petipa. І якщо, наприклад, сьогодні відправитися в Маріїнський театр, який протягом багатьох років носив неофіційне ім'я Будинки Петіпа, хоч на «Лебедине озеро», хоч на «Баядерку», хоч на «Сплячу красуню», всі ці балети доведеться дивитися в редакціях 1940-1950 -х. Лише окремі ансамблі - картина «Царство тіней» в «Баядерці» або друга картина «Лебединого озера» - йдуть в більш-менш наближеному до оригіналу вигляді, хоча і вони з часом зазнали правок.

Може бути, в такому випадку залишити ім'я Петіпа в спокої?

На вильоті ХХ століття в стосунках нащадків з балетами Маріуса Петіпа настала нова епоха. 30 квітня 1999 року в Маріїнському театрі, давнім партнером і другом якого є ВТБ, була показана прем'єра балету «Спляча красуня» - хоча до цих пір ця назва не зникало з петербурзьких афіш.

Історик і критик балету Павло Гершензон разом з балетмейстером Сергієм Віхарева зробили спробу реконструювати спектакль Маріуса Петіпа в тому вигляді, в якому він вперше відбувся на тій же сцені в 1890 році. Для цього були підняті історичні ескізи декорацій і костюмів, прем'єрні фотознімки сцени; з Гарвардського університету була виписана хореографічна нотація «Сплячої», зроблена в 1900-і роки завідувачем балетною трупою Імператорських театрів Миколою Сергєєвим і потім вивезена їм за кордон. Це був перший випадок в Росії, коли хореографію цілого спектаклю відновлювали по паперовим записів Сергєєва, в повному обсязі відновлювали візуальний контекст постановки Петіпа - і разом з ним повертали аромат епохи, люблячої еклектику і речове достаток.

«Спляча красуня» 1999 року поставила в світі нову балетну моду. Проект реконструкцій продовжився в Маріїнському, Новосибірської опері, Великому театрі і театрі Ла Скала. До практичного освоєння нотацій балетів Петіпа на Заході звернувся Олексій Ратманський, а у нас - Юрій Бурлака.

Засновники ж цієї моди, Гершензон та Віхарєв, справедливо розсудили, що відтворювати один і той же експеримент багато років безглуздо. У 2015 році в Єкатеринбурзі вони здійснили постановку «Марно обережності»: знову використовувалися нотації з Гарварда, але в даному випадку балет був записаний недбало і далеко не повністю. Так виникла ідея побудувати навколо реконструйованих фрагментів хореографії Петіпа новий спектакль - помістити дію в несподіваний візуальний і смисловий контекст. Нехитру балетну комедію став випереджати пролог - «Урок танцю» в постановці іншого балетмейстера XIX століття, Августа Бурнонвіля. Потім в білосніжний репетиційний зал прологу в'їжджають стоги з полотен Вінсента ван Гога і починається дія «Марно обережності». Вистава мала великий успіх - і знову експерти були здивовані тим, як свіжо і енергійно, але при цьому делікатно можна звертатися з тим, що дісталося нам від Петіпа, - не перетворюючи «класичну спадщину» в недоторканні і запилюжені музейні об'єкти.

Наступним - і куди більш ризикованим - експериментом на цьому шляху стала постановка «Пахіти», знову в Єкатеринбурзі. Від великого (в трьох актах) балету до наших днів дісталася лише остання картина - Велике класичне па. Віхарєв і Гершензон вирішили відновити всі три акти, зберігши наївне мелодраматичні лібрето, де циганка-танцівниця дізнається про своє шляхетське походження і закохується у французького офіцера, з яким у фіналі заручається, не дивлячись на підступи ворогів-іспанців і циганського барона. Однак на кожен з трьох актів «Пахіти» вони глянули очима глядачів XXI століття, досвідчених кінематографом, телебаченням і віртуальною реальністю, - відшукали в старовинному заплутаному сюжеті щось близьке і зрозуміле сьогоднішньої публіці. На самому початку роботи Сергій Віхарєв трагічно пішов з життя, і роботу довів до сцени В'ячеслав Самодуров. Прем'єра пройшла в лютому нинішнього року.

З ім'ям В'ячеслава Самодурова пов'язаний ще один проект, який, можливо, відкриє нову сторінку в наших відносинах з творчістю Петіпа. Керівник «Урал Балету» вирішив перечитати лібрето тих балетів Петіпа, що давно зникли в архівних глибинах, і за їх мотивами склав власний спектакль-фантазію, прем'єра якого призначена на 11 жовтня. Його назва, «Наказ короля», повторює заголовок однієї з вистав балетмейстера-ювіляра. Однак, за словами Самодурова, його не цікавили конкретні персонажі або сценарії забутих балетів. Головне в новому спектаклі - ті ідеї та символічні сюжети, що цікавили Петіпа все життя і які він реалізував в кожній своїй роботі, в тому числі ідея блискучого pas classique, великого класичного ансамблю.