ZBOR # 21

Наталя Гаряча підготувала матеріал про ефектному оперному моноперформансе з відеопроекцією Beguiling Orpheus 2006 року.

Ф рагмент оперного відео перформансу Beguiling Orpheus, 2006
© - фото: Андрій Дурейко

Анкета твори:

Назва твору: Beguiling Orpheus (англ. Привабливий Орфей).
Дата і місце першої демонстрації: в перші показаний на сцені Музею прикладного мистецтва (Museum für Angewandte Kunst Köln, Кельн, Німеччина, 15 вересня 2006 року. Опера також була показана в Maxhaus Düsseldorf в рамках фестивалю Аltstadtherbst Düsseldorf в 2007 році.
Над твір працювали:
м еццо-сопрано: Олександра Томас (Alexandra Thomas), Райка Сімоне Майер (Raika Simone Maier); відео / постановка: Максим Тимінько (Maxim Tyminko); музика: Гліб Шутов (Gleb Choutov), Крістоф Віллібальд Глюк (Christoph Willibald Gluck); лібрето: Раньєрі де Кальцабиджи (Ranieri de 'Calzabigi); продюсер і субтитри: мая Іліч (Maja Ilic); співпродюсер: Віка Мітріченко (Vika Mitrichenko); AE-скрипти Олег Баравік (Oleg Baravik); ротоскопіювання і морфинг: Лена Сулковський (Lena Sulkovskaia), Марія Батурина (Maria Baturina); мережевий рендеринг: Йоханнес Амороса (Johannes Amorosa).
Премія: в 2004 за підтримки професора Зігфріда Зелінського (Prof. Dr. Siegfried Zielinski) проект цієї опери отримав приз Nam June Paik promotional Award - International Media art Award NRW of the Art foundation North Rhine Westphalia , Germany.
Ключові статті, в яких згадується інсталяція: Інтерв'ю Тетяни Артимович з Максимом Тимінько « Максім ТИМІНЬКО: ПЕРАТВАРЕННЕ Ў ВІЗУАЛЬНИ ПАР », Журнал pАrtisan, 2014;
інтерв'ю Сергія Кірющенко з Максимом Тимінько « Максім Тимінько. Са світла ценяў у реальнасць », Журнал« Мастацтва », 2011;
Книга Сергія Кірющенко «Чотири інтерв'ю», 2011;
Rheinische Post, 11 September 2007, «Orpheus 'Ankunft im digitalen Zeitalter» von Regine Muller;
Opernetz, 9 September 2007, «Beguiling Orpheus», Gleb Choutov;
Wetdeutsche Zeitung, 7 September 2007, «Altstadtherbst: Oper Setzt auf virtuelle Sanger»;
Rheinische Post, 7 September 2007, «George Broich: Das Mussen Sie sehen!»;
WDR 5, Scala, 6 September 2007, «Beguiling Orpheus», Ulrike Burgwinkel;
«Altstadtherbst in Dusseldorf» von Regine Muller;
Presse-Clipping, 2007, Rhenische Post, 30 August 2007, «Fremde Klange heimgeholt»;
Qasi eine Kofferoper «Beguiling Orpheus» setzt fast komplett auf virtulles Personal, Altstadtherbst kulturfestival Dusseldorf.

Максим Тимінько народився в 1972 році в Чернігові, закінчив Мінське художнє училище і Академію медіамистецтва в Кельні, живе і працює в Амстердамі. Максим почав освоювати технологію виробництва фільмів і відео задовго до навчання: в середині і наприкінці 1990-х деякі його відеороботи можна було побачити на виставках у Мінську. Ще в училищі ім. А. К. Глєбова Максим почав знімати, спочатку на 8-мм стрічку, потім на 16-мм. Його кінозйомки використовувалися як проекції для колективних перформансів і концертів групи «Король бджіл», до складу якої крім Максима входили Олександр Комаров , Дмитро Лось, Сергій Пукса т і Микола Варвашеня. У 1990-му році був створений великий мультимедійний спектакль «Ми їдемо в Ліверпуль» по «Єлизаветі Бам» Д. Хармса. Представлення відбулося в мінському радіотехнічному технікумі зі значним складом учасників (більше 20 чоловік), серед яких були Андрій Большов, Віктор Бортников, Тамара Бикова, Андрій Дурейко , Олександр Комаров та інші. У цей час художник ще займався живописом, але в його роботі вже простежувався інтерес до нестабільних та тимчасовим виразних засобів, він все більше експериментував з анімацією і stop-motion зйомками.

Афіша і фотографії мультимедійного вистави «Ми їдемо в Ліверпуль», Мінський радіотехнічний технікум, 1990:

© - фото: Руслан Сивачев, з архіву Андрія Дурейко

Разом з Андрієм Дурейко, Вітольдом Левченя , Антоном Слюченко , Олексієм Тереховим , Єгором Галузо і Володимиром Федоровим Максим зробив в ті роки кілька виставок. Однією із значущих була виставка «Будинок Дружби Народів» в 1995 році в мінському Будинку дружби народів: там художник вперше свідомо повністю відмовився від живопису і показав свою першу медіа-, а точніше кіноінсталяцій Goodbye Baby. Вона складалася з трьох 16-мм кінопроекторів і трьох екранів-ширм. Після неї була виставка в галереї « шоста лінія », Де Тимінько виставляв медіаінсталляцію і показував свої перші« медіаперформанси ».

Інтуїтивна тяга до ефемерного переросла в прагнення досліджувати рух. Художник все більше і більше займався рухливими зображеннями, кіно і поступово повністю перейшов в область відео і медіамистецтва. Сьогодні Максим Тимінько використовує різні медіаформи: активно працює з відео, інсталяцією, фотоколажами, займається програмуванням, не обмежуючи себе у виборі матеріалів. Кіно і відео дають художнику ще одне дуже потужний засіб вираження - час. «Можливо, саме тимчасової складової мені завжди не вистачало в традиційній нерухомою живопису», - зізнається пізніше Максим в одному з інтерв'ю. В останні роки він все більше цікавиться дослідженням змін, які привніс в художню практику технологічний бум і так чи інакше в більшості випадків його роботи можна визначити як Медіаарт.

Кіноінсталяцій Максима Тимінько Goodbye Baby на виставці «Будинок Дружби Народів», 1995:

© - фото: Андрій Дурейко

З медіамистецтва в Білорусі склалася не дуже оптимістична ситуація. Складнощі пов'язані не стільки з відсутністю освіти (хоч в Білорусі відсутність хоч якогось вселяє довіру художньої освіти - це просто реальна культурна катастрофа), а мають набагато більш глибоке коріння: нездатність сучасної системи арт-ринку підлаштуватися під абсолютно нові умови, пов'язані з появою нових образотворчих засобів [1].

З прискореним проникненням технологій в усі сфери людської діяльності все більш актуальним стає питання: що сьогодні можна вважати мистецтвом і як художник може це використати? Взаємозв'язок технології та мистецтва історична: 'techne' з грецької перекладається як мистецтво або майстерність і має на увазі сукупність методів, процесів і матеріалів, використовуваних в будь-якій галузі діяльності. Питання, які ставить для себе Максим (якою мірою саме мистецтво може бути зрозуміле як технологія і, навпаки, чи можна технологію розглядати як мистецтво), мають на увазі під собою цілий ряд наступних: як технологічний процес, що складається з чітко регламентованої послідовності дій впливає на виникнення такої професії, як художник-виконавець (за аналогією з музикантом-виконавцем), а також може бути створена власна візуальна «нотна» запис в якості ефективного методу комунікації між х удожніком і виконавцем художнього твору.

© - Максим Тимінько, перформанс з двома слайд проекторами
і одним відео монітором, галерея Шоста лінія, 1997.

© - Максим Тимінько, перформанс «Всередині у мене квіти»
(за участю Єгора Галузо), галерея Шоста лінія, 1997.

Найбільший вплив на формування медіапозіцій художника надали роботи Девіда Ларчем і спілкування з відомим польським режисером і професором Збігнєвом Рибчинським, клас якого Максим відвідував в роки навчання в KHM (Kunsthochschule für Medien Köln) з 2000-го по 2005-й. Збігнєв підштовхнув Тимінько до занять програмуванням, так як для своїх фільмів Рибчинський сам пише програми і створює спеціальні складні пристосування. У роботі над проектами часто доводиться стикатися з ситуаціями, коли неможливо користуватися готовими інструментами, зробленими людьми, далекими від мистецтва, від тих завдань, які художник ставить перед собою. «Або ти задовольняєшся готовими інструментами і утискувати свої ідеї та запити, або ти змінювати, доповнювати або робиш свої інструменти» [2].

В одному зі своїх інтерв'ю [3] Максим підкреслив, що «технологічні» жанри образотворчого мистецтва, такі як комп'ютерне, мережеве, світлове мистецтво, віртуальна реальність і т. Д., Змінюють уявлення про можливості візуального творчості і про сферу його впливу. Нові технології вимагають іншого підходу у взаємовідносинах між творцем твори і його глядачем, споживачем медіапродукту. Як продавати, колекціонувати, зберігати або реставрувати медіапроізведеніе? Нові види носіїв інформації стрімко змінюють колишні. Як демонструвати відеофільм, записаний на U-matic касету (дуже популярний формат в 80-х), якщо сьогодні більше не виробляється обладнання, за допомогою якого це відео можна відтворити? Яким чином потрібно архівувати медіапроізведеніе, щоб донести його до нащадків? Багато музеїв і інші арт-інституції проводять дослідження, розробляють програми і стратегії. Одна з них полягає в тому, що замість того, щоб намагатися зберегти фізичні елементи твору (монітори, плівки, жорсткі диски і т. Д.), Необхідно піти шляхом, давно відомому в музиці як нотний запис: зберігається не саме твір, а записана відповідно до спеціальних правил інструкція про те, як цей твір відтворити. При цьому порівняння медіамистецтва з музикою цілком доречно: в обох випадках ми маємо справу з так званим time-based art - мистецтвом, заснованим на часу, живим процесом, який зникає в момент, коли стихає останній акорд або вимикається монітор.

Відеодокументація оперного моноперформанса Beguiling Orpheus, 2006:

© - Максим Тимінько (відео), Гліб Шутов (звук)

Максим Тимінько відомий глядачеві цілим рядом робіт, серед яких 939 Picture Elements , Bolek & Lolek Cosmos. Constructor Manifesto , Five Lyrical Songs about Physics , Але все ж ключовим мультимедійним твором художника можна назвати оперний моноперформанс Beguiling Orpheus. Робота над проектом тривала близько півроку. Але до нього були створені ще дві роботи, що передують появі опери-перформансу 2006 року - по суті, це абсолютно різні твори, створені на основі однієї класичної опери Orfeo ed Euridice Крістофа Веллібальда Глюка. Спочатку зверненням до спадщини класичного композитора став буклет-газета Orpheus Akt1, випущена Максимом за сприяння Гліба Шутова в 1999 році, де викладалася концепція зі схемами і кресленнями. У 2002 році був реалізований проект Orfeo ed Euridice - опера з відеорядом і музикою, що значно відрізняється від Beguiling Orpheus, головну партію виконувала Женя Криницька. Саме за оперу Orfeo ed Euridice (ще студентський проект в Кельнської академії медіамистецтва) в 2004 році Тимінько отримав Nam June Paik Award. Завдяки цьому і був реалізований останній - масштабний, монументальний варіант опери. Прем'єра відбулася в 2006 році на церемонії вручення нагороди Nam June Paik Award, на яку в концертному залі Музею прикладного мистецтва в Кельні зібралося близько трьохсот чоловік. Знайти негативні, критичні відгуки про цей твір неможливо, мультимедійні видання та мистецтвознавчі статті рясніють епітетами «захоплююча», «віртуозна», «незвичайна». Beguiling Orpheus була показана всього 6 разів: тричі в Кельні в Музеї прикладного мистецтва в 2006 році і три рази в Дюссельдорфі під час фестивалю Düsseldorf Festival! в 2007-му.

Фотодокументація проекту Orfeo ed Euridice, 2002: Додати

© - фото: Андрій Дурейко

Beguiling Orpheus - це 60-хвилинна моноопера, де співачка, яка виконує партію Орфея, взаємодіє з відеоперсонажамі, а вся дія розгортається на екрані, що знаходиться у неї за спиною. Головна ідея цього проекту полягає в осмисленні взаємин між медіахудожник і його твором. У цій інтерпретації традиційна театральна сценографія замінюється електронної, монтаж авторських відео- і аудіоджерел перемішується з класичним виконанням, а велика кількість звукових і візуальних деталей створює ілюзорно об'ємну баррокальную картину, насичену нескінченними, заплутаними, що відображають один одного просторами.

З'єднання початкового італійського лібрето з електронної композицією, створеної іншим білоруським художником і музикантом Глібом Шутовим , Розкриває гармонійність сучасної музичної мови і в той же час підтримує переважну протилежність звукових накладень. Голос співачки, що створює взаємозв'язок з класичною оперою і класичним же виконанням, підкреслює навмисний контраст, сформований 400-річною історією твори Глюка. Максим створює цифровий «світ тіней», грає з мальовничими символами з різних епох, зображеннями з декількох століть історії мистецтва, які зібрані на основі математичних формул в прораховані структурні орнаменти. Поліфонія образів і звуків демонструє характерне для барочного виконання домінування фрагментарного сприйняття над цілісним, відчуття нестійкості і занепокоєння, напруга між чуттєвим та інтелектуальним, поєднання витонченості і брутальності, науки і містики.

Орфей відправляється в царство мертвих, щоб повернути улюблену Еврідіку. Красою свого співу він пом'якшує фурій, і боги дозволяють йому забрати тінь дружини з умовою, що, поки вони не перетнуть річку Стікс, Орфей озирнеться на кохану. Але в пориві туги за коханою герой порушує заповіт і обертається. Еврідіка тут же зникає, залишаючи чоловіка в розпачі і самоті проживати земне життя без неї. Цей класичний сюжет залишається вже багато років в центрі європейської оперної традиції.

Оперний відео моноперформанс Beguiling Orpheus, 2006

Максим Тимінько в інтерв'ю Сергію Кірющенко для журналу « Мастацтва »У 2011 році помітив, що Орфей в опері Beguiling Orpheus може розглядатися як символ художника, а Еврідіка - твори, світ тіней в такому випадку стає прообразом всього медіамистецтва. Повноформатний розмова художників в тому ж році був опублікований в книзі Сергія «Чотири інтерв'ю»: «Під час роботи над оперою я перебував під враженням від власного відкриття: поки ти працюєш, не залишаючи простору свого комп'ютера, свого монітора, твій твір живе в абсолютно ідеальною ситуації, все виходить і виглядає незвично красиво. Але якщо його потрібно виставити і показати іншим, то починаються серйозні проблеми: ти намагаєшся впихнути свій улюблений твір в рамки технічних стандартів. Робота, яка в комп'ютері була такою легкою і живою, перетворюючись в проекцію або інсталяцію, втрачає чіткість, змінює кольори і розміри. Тому у мене і виникла аналогія з Еврідіка, яку потрібно вивести зі світу тіней у світ реальний, не озираючись на технологічні перешкоди ».

Професор Зігфрід Зелінський назвав цей проект «кишенькової» оперою, так як він розрахований на демонстрацію в «непристосованих» для опери приміщеннях, тобто теоретично твір можна показувати де завгодно, але єдиним обмеженням буде розмір екрану - 9 × 5 м. Точні розміри проекції залежать від зростання співачки, адже все зображення «зав'язано» на ній: точкою сходу перспективи стає особа виконавиці. Звідси виходить, що навіть «кишенькова» опера вимагає чималих ресурсів і складного обладнання. Щоб показати оперу Beguiling Orpheus, одного ентузіазму недостатньо. По-перше, необхідна професійна співачка. По-друге, проекція повинна бути певної якості, визначеної яскравості, а приміщення певної висоти і розмірів.

Оперний відео моноперформанс Beguiling Orpheus, 2006:

При роботі над проектом у художників було суворе поділ обов'язків: Максим відповідав за відеовиробництво (в ньому було задіяно кілька людей: Олег Боровик, Лена Сулковський , Марія Батурина, Йоханнес Амороса), а аудіосупровід стало завданням Гліба Шутова. Акомпанемент слід композиційної побудови початкового твори і створений так, щоб вокалістка могла виконувати оригінальну партію. З кількох претенденток після конкурсного прослуховування було відібрано дві виконавиці: Олександра Томас і Райка Сімоне Майер. Олександра в той час співала в кельнської опері. Зйомки співачки проходили в Кельні в студії KHM, інші матеріали знімалися в Голландії. Візуалізація був виділений в особливий процес і проходив в KHM на 20 комп'ютерах, а організацію, пов'язану з відеовиробництвом, взяла на себе білоруська художниця Віка Мітріченко . «Наша мета полягає в оновленні традиційних форм сприйняття опери. Ми створюємо нову варіацію, яка дозволяє в повній мірі використовувати сучасні технології, готує грунт для зміненої, трансформованої оперної аудиторії », - каже німецька фотохудожниця Майя Іліч, в той час студентка KHM, яка займалася продюсуванням проекту з 2004 по 2006 рік.

Для Beguiling Orpheus художник занурює реальних віконавіцю в ідеальний «світ тіней»: з одного боку, абсолютно «правильно» збудованій (пряма перспектива, все Лінії побудова суворо прив'язані до геометрії екранах), з Іншого - абсолютно фантастичний (штучне складне простір, створене з мінімального набору Образотворче елементів). Глибина зображення сформована за рахунок багаторазове повторення однаково фрагментів відеозображення. Грунтуючись на процесі создания відео с помощью старого телевізійного ЕФЕКТ video feedback, но ставлячі Собі за мету контролюваті КОЖЕН елемент в кожному окремий повторювання ціклі и мати можлівість розставляті ЦІ елементи в зображенні согласно строго запланованої системе, художник зіткнувся з проблемою.Більше: з таким завдання не могла впоратіся Жодна програма 3D, тому довелося створюваті свою Власний систему. Все збиралося в програмі After Effects за допомогою спеціально написаних скриптів. В результаті остаточна композиція і анімація елементів відбувалася тільки відповідно до заздалегідь визначеними алгоритмами.

Оперний відео моноперформанс Beguiling Orpheus, 2006:

Підготовчий етап роботи виявився одним з найбільш час- і енерговитратних: необхідно було вирізати і обробити кожен окремий елемент відео. У деяких композиціях кількість шарів доходило до тисячі, рендеринг одного кадру міг займати близько 2-3 хвилин. З урахуванням того, що в одній секунді 25 кадрів, а тривалість всього відеоматеріалу становить близько години, прорахувати його на одному комп'ютері зайняло б майже рік. Візуалізація кадрів для трьох актів, що складаються з шести картин опери ( «Прожектор», User Manual, «Завантаження», «Сад», «Скульптура», Blackout), був закінчений на двадцяти комп'ютерах (наданих KHM) і зайняв майже три тижні. Велика частина візуального матеріалу - оригінальна зйомка, майже всі знято за допомогою фотокамери і тільки невелика частина спочатку була знята в відеоформаті.

У розгорнутому проектному описі до опери автори виклали основні ідеї проекту: технологічні можливості часто застосовуються не відповідно до закладеного в них глузду, а скоріше необдумано і безглуздо, визначаючи тільки приблизні або вторинні цілі. Питання спустошення зводиться в Beguiling Orpheus на вершину і відбивається іронічно: ми бажаємо невидиму штучність і постійно нарікаємо на її неповноцінність. Метафорично ми вибираємо середу, яка може перезапускатися в будь-який час і не трансформуватися ні в що: всесвіт з нулів і одиниць, реальність яких обмежена прихильністю до електричних імпульсів. З новими уточненнями і умовностями ми приєднуємося до старого запитом пошуку і знову повертаємося до вихідного пункту: навіть якщо ми знаємо, що результат ніяк не відрізнятиметься від попереднього, ми все ж робимо чергову спробу.

Оперний відео моноперформанс Beguiling Orpheus, 2006:

© - фото: Андрій Дурейко

Зображення в будь-який з сцен сконцентровано на вокалістці, яка виконує роль Орфея, вона одягнена в біле плаття, її обличчя вибілене, що робить всю її фігуру частиною екрану для проекції. Завдяки цьому ефекту виконавиця іноді виглядає реальніше зображення за її спиною, відкидаючи контрастну тінь на фантастичні пейзажі підземного царства, а іноді зливається з картинкою і здається частиною великого живописного полотна. Вона рухається повільно, не роблячи різких рухів, радіус її переміщення становить не більше метра, адже перспектива всієї проекції в будь-який з сцен сходиться в районі її обличчя, підкреслюючи взаємозв'язок з горизонтом, а значить - постійно нагадує глядачеві про пристрасному бажанні героя рухатися далі, про його прагненні. Підсилює ефект руху постійно трансформується пейзаж: всі деталі зображення живуть своїм окремим життям, рухаються, видають звуки, гіперболізують відчуття реальності, яке нівелюється складною структурою, поміщаючи глядача в простір міфічного. У якийсь момент глядач також стає частиною проекції: підсвічені зі спини, глядачі бачать свою тінь в ту мить, коли Орфей знаходить Еврідіку. Чудові і жахливі сцени змінюють один одного, проникають в героя, створюють калейдоскоп почуттів, зображення накладаються на Орфея, не залишаючи йому можливості залишатися незмінним, поділяють його сутність, втручаються. Але врешті-решт Орфей повертається до свого самотнього відчаю, тільки тепер йому немає кого більше звинувачувати в цьому. Орфей сприймає себе тільки будучи відбитим, але в пошуках завершеного образу він завжди знаходить лише неповне відображення себе самого. Постійний погляд на себе здатний висвітлити тільки давно відоме, вивільняючи в цьому всім оголене, спотворене «я», яке перегороджує можливість побачити нове і незвідане. Орфей засудив себе за швидкоплинне бажання, через якого він упустив пануючу мета. Він необдумано виніс собі вирок, про що свідчить його безперервне розчинення в самих різних зображеннях. Відчай і надія щільно переплетені, але врешті-решт єдиному герою Beguiling Orpheus самому стає зрозуміло: він сам - творець всього, що відбувається.

Ми не зможемо знайти в історії білоруського мистецтва проекту, подібного до цього, як за формою, так і за масштабами. Адже очевидно: Серед для створення і демонстрації творів такого роду можуть стати тільки майданчики, де сучасні знання і технічні навички базуються на стратегії розвитку, а реальність існування екрану 9 × 5 метрів не є недосяжною. З цієї причини проект Максима Тимінько НЕ викликав резонансу і, по суті, зовсім не був помічений в Білорусі. Однак ще ніхто в Білорусі не зміг так близько підійти до ідеї синтезу нових відеотехнологій, музики і тексту з формою класичної опери і в масштабі світового мистецтва цей проект можна поставити в один ряд з творами майстрів сучасного Медіаарт.

-

Примітки:

[1] З інтерв'ю Максима Тимінько «ПЕРАТВАРЕННЕ Ў ВІЗУАЛЬНИ ПАР» для журналу pARTisan , 2014.
[2] З книги Сергія Кірющенко «Чотири інтерв'ю».
[3] З книги Сергія Кірющенко «Чотири інтерв'ю».

Використана література та публікації:

Мова Проф. Др. Зігфріда Зелінського на врученні нагороди Nam June Paik;
Проектне опис опери Orfeo ed Euridice, 2004, Maja Ilic, Gleb Hhoutov, Maхim Tyminko;
інтерв'ю Тетяни Артимович з Максимом Тимінько « Максім ТИМІНЬКО: ПЕРАТВАРЕННЕ Ў ВІЗУАЛЬНИ ПАР », Журнал pАrtisan, 2014;
Інтерв'ю Сергія Кірющенко з Максимом Тимінько « Максім Тимінько. Са світла ценяў у реальнасць », Журнал« Мастацтва », 2011;
Книга Сергія Кірющенко «Чотири інтерв'ю», 2011;
Rheinische Post, 11 September 2007, «Orpheus 'Ankunft im digitalen Zeitalter» von Regine Muller;
Opernetz, 9 September 2007, «Beguiling Orpheus», Gleb Choutov;
Wetdeutsche Zeitung, 7 September 2007, «Altstadtherbst: Oper Setzt auf virtuelle Sanger»;
Rheinische Post, 7 September 2007, «George Broich: Das Mussen Sie sehen!»;
WDR 5, Scala, 6 September 2007, «Beguiling Orpheus», Ulrike Burgwinkel;
«Altstadtherbst in Dusseldorf» von Regine Muller;
Presse-Clipping, 2007, Rhenische Post, 30 August 2007, «Fremde Klange heimgeholt»;
Qasi eine Kofferoper «Beguiling Orpheus» setzt fast komplett auf virtulles Personal, Altstadtherbst kulturfestival Dusseldorf.

-

Текст підготовлений спеціально для ресурсу ZBOR .
© KALEKTAR . Всі права захищені.
При використанні фрагментів опублікованих матеріалів посилання на першоджерело обов'язкове. Використання матеріалів або їх значних фрагментів можливе тільки з письмового дозволу редакції.