Колаж Олексія Костроменко

Номер 21 (+1461)
13.06.2019

Номер 21 (+1461), 13.06.2019

Музику можна намалювати! По крайней мере, позначити своє враження від неї, а глядач уже почує по-своєму.

Відштовхуючись від власного досвіду. П'ятий міжнародний фестиваль Odessa Classics провів свою паралельну арт-програму в подвійному розмірі - як-не-як, ювілей, і чому б не дозволити собі трохи більше, ніж зазвичай? Спершу в Музеї сучасного мистецтва Одеси відкрили "Музику сфер" Олександра Ройтбурда і Олега Соколова. Перекличка двох знакових одеських авторів, двох бунтарів і новаторів через роки і десятиліття, потужний дует!

Твори Олега Соколова з фонду МСМО і з зібрань відомих колекціонерів Києва та Одеси - це звучить графіка ( "Вальс Матиола", "Болеро. Равель"), акцентами експозиції стали масштабні полотна Олександра Ройтбурда ( "Гімн демонам і героям", написаний в 1989 році , викликає фізичне відчуття зловісного хорового співу). Директор МСМО Семен Кантор, розповів, що перебудований виставковий зал площею понад 100 квадратних метрів має систему клімат-контролю, до того ж зал доступний для відвідування людям з інвалідністю. Новий простір, крім усього іншого, дозволить розширити експозиційні можливості Одеської бієнале, яка відбудеться в МСМО з 23 серпня по 15 жовтня в шостий раз.

- Приємно, що початок нашого фестивалю співпало з відкриттям виставкового залу, - зазначив президент Odessa Classics, народний артист України Олексій Ботвінов. - Нашою традицією вже стало проведення виставки одеського автора, пов'язаної з музикою. У цьому залі зібрані твори двох таких авторів.

На виставку потрапили твори, що мають відношення до музики. Це так, крім "гімну", тут є і "вальс", і "болеро", особливо багато присвят різним композиторам у Олега Соколова, чий столітній ювілей художня Одеса відзначить 15 липня. Цей майстер надихався конкретними творами конкретних композиторів (Чюрльоніс, Равель), але також зображував часом неймовірно гармонійні абстракції, немов відтворюють амплітуди коливання звукових хвиль під час якого-небудь вдалого концерту ...

- Відкриття залу такого рівня, де регулюються і температура, і вологість - це вже свято. Але важливо й те, що в рік сторіччя Олега Соколова, художника, на чиєму щиті були - Колір, Музика, Слово, - говорить віце-президент Всесвітнього клубу одеситів Євген Голубовський. - Сподіваюся, що до ювілейної дати 15 липня 2019 року, ми побачимо ще ряд виставок майстра в Музеї західного та східного мистецтва, де він працював довгі роки, у Всесвітньому клубі одеситів, побачимо документальний фільм, над яким працює Катерина Соколова, отримаємо каталоги робіт . Одеса досі в боргу перед пам'яттю Олега Соколова. Його немає вже 29 років, а ні його музею, ні монографії, ні книги спогадів. А адже це була людина, яка один протистояв системі. І переміг. Відомо, що геніальність - це талант, помножений на надзвичайне працьовитість. Соколов - це працьовитість і щедрість у відносинах з людьми, неустанну в пошуках краси внутрішнього світу людини, духовного багатства і необиденного. Він цінував сміливі судження, уникав вульгарності, не терпів снобізму. Це був дуже заможна людина духовно, з мудрістю великих мудреців і з тонким гумором, що притаманне лише воістину великим людям. Адже хто не жартує, той не живе, він лише прикидається, що живе. З 1951 року можна почати відлік професійної творчої активності майстра, але перша виставка відбулася тільки в 1956 році, в залі Спілки письменників. У ті складні і важкі роки колеги-художники його не приймали, скоріше навпаки, всіляко гнобили. Рухома ними ревнощі не давала спокою ні їм, ні Соколову! Завжди важко визнавати, та ще й відкрито, інакшість, незвичайність колеги ... Та й небезпечно було в цей час хвалити те, що не було соцреалізму. Він був художником за покликанням, за світовідчуттям. Парадокси Оскара Уайльда були для нього звичайним мисленням, доброта - природним законом життя, благородство - генетичним кодом поколінь, вічна закоханість - законом природи. Художник - це спосіб жити. І цим способом Олег володів віртуозно.

Продовженням арт-програми стала виставка Арсена Савадова "Лабораторія Орфея" в Музеї західного та східного мистецтва. Масштабні, навіть надлишкові полотна (деякі з них досягають п'яти метрів в ширину) перенасичені фігурами, мотивами, образами. Є що подивитися! І що послухати ...

- Півроку тому мені запропонували взяти участь у музичному фестивалі, я поставився до цього позитивно, - каже художник. - Мене зацікавила історія, пов'язана з музикою. У мене сестра піаністка, і я з дитинства ненавидів музику. Причому у мене слух краще, ніж у сестри, але я відмовлявся займатися! А зараз я розумію, що в своїй поетиці доходити до рівня музики потрібно вміти. Живопис і музика - такі категорії, якими не треба керувати. Коли я зайшов в одеський музей, то почув музику, він має свій шарм, своє звучання. Треба писати так, щоб музика звучала ...

Куратори виставки Анатолій Димчук та Катерина Міхейцева попереджають: в створеному Савадовим світі краще пересуватися на дотик, уважно розглядаючи кожну деталь і нанизуючи образ на образ. Чуйний глядач почує біля картини "Дзиґа" цирковий оркестрик, спів сопілки в "Бухті Готтенрота", плач скрипки в руках віртуоза-Арлекіна ( "Арлекін кутюр") і буде смакувати разом з ангелом прослуховування вінілової платівки, ймовірно, джазової ... Цікаво було б оголосити на наступний рік опен-колл на великий арт-проект, присвячений музиці: хто б відгукнувся з молодих? Якраз новий зал МСМО міг би стати для нього вдалим простором, а ОМЗСМ може залишатися місцем для "персоналки" відомого автора, що тяжіє до естетських рішенням. Розширюватися так розширюватися ...

Віолетта СКЛЯР.

На світлині
Олега ВОЛОДИМИРСЬКОГО:
Арсен Савадов,
"Арлекін кутюр".

З питань придбання книг телефонуйте за тел .: 649-656, 649-660