Das Wunder Karajan

Герберт фон Караян родился в Зальцбурге в семье потомка эмигрантов армянского происхождения из греческой провинции Македония, при рождении был назван Хериберт. Документально фамилия Караян в форме «Караян» впервые упоминается в 1743 году в греческом городе Козани. В 1792 году его прапрадед, греческий армянин Георгий Караян, который был крупным торговцем в саксонском городе Хемнице, получил от курфюрста Фридриха Августа III рыцарский титул - Ritter. Поэтому полное имя фон Караяна при рождении - Рыцарь Хериберт фон Караян (нем. Heribert Ritter von Karajan).

С 1916 года по 1926 г. юноша необычайной одаренности учился в консерватории Моцартеум в Зальцбурге, где получил импульс к изучению искусства дирижирования.

В 1929 году Герберт фон Караян дирижировал оперу Рихарда Штрауса «Саломея» (Salome) в Фестивальном театре Зальцбурга. С 1929 по 1934 годы был первым капельмейстером в городском театре города Ульм в Германии.

В 1933 году фон Караян вступил в национал-социалистическую партию [партийный билет № 1607525]; это произошло 8 апреля 1933 в Зальцбурге, через два месяца после прихода к власти Адольфа Гитлера в Германии. Как и в случае с сопрано Элизабет Шварцкопф, членство Караяна в национал-социалистической партии сделало его после войны неутешительную репутацию в левых и еврейских кругах, и привело его травлю либеральной прессой в течение многих послевоенных лет.

Фон Караян крайне удачно вписался в контекст Третьего Рейха - белокурый, с резкими чертами лица и пронзительным взглядом, он служил рекламным лицом национал-социалистической культуры.

В марта 1935 года Герберт фон Караян вступил в НСДАП во второй раз - уже в Третьем Рейхе, в Аахене [партийный билет № 3430914]. После аншлюса Австрии, когда о двойном членстве фон Караяна в НСДАП стало известно, то первое аннулировали и вторую дату вступления в партию проставили 1 мая 1933.

Летом 1934 австриец фон Караян подал заявление в немецкую Имперскую палату культуры, в третий раз подчеркнув свою лояльность к национал-социалистической власти. Вскоре его артистическим агентом в Третьем Рейхе стал оберштурмфюрер СС Рудольф Веддер, который находился на прямой связи с Гиммлером.

В 1935 году в день рождения Фюрера фон Караян дирижировал вагнеровским "Тангейзер"!

С очисткой музыкального пространства Германии от еврейских и левых музыкантов двадцатисемилетний фон Караян стал музыкальным директором в Рейхе (нем. Generalmusikdirektor). В Берлине он заслужил репутацию блестящего исполнителя современной музыки, особенно произведений Карла Орфа и Рихарда Штрауса.

Любимец Геринга и Геббельса, Герберт фон Караян открывал много своих выступлений выполнением партийной песни «Хорст Вессель».

В 1937 году состоялся его первое выступление с Берлинским филармоническим оркестром в Берлинском государственном оперном театре в опере Бетховена «Фиделио». Огромный успех имел его исполнение оперы Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда», берлинская критика назвала его «Чудо-Караян» (нем. Das Wunder Karajan).

Также дирижер гастролировал в Брюсселе, Стокгольме, Амстердаме и других городах. В эти же годы фон Караян осуществляет много записей на студии Deutsche Grammophon.

И все же любимец фортуны не был застрахован от неудач ... В 1939 году фон Караян дирижировал постановкой вагнеровской оперы «Мейстерзингеры» (нем. Die Meistersinger), провалившейся у зрителей. Гитлер воспринял эту неудачу как личное оскорбление, но никаких оргвыводов за этим не последовало.

[По наиболее вероятной версии, Фюрер, который обожал Вагнера, знал все оперы этого композитора наизусть. - В. Ф.]

В 1941 году, после выполнения Герберт фон Караян кантаты «Кармина Бурана» сам композитор в восторге воскликнул, что «оркестр под управлением фон Караяна звучал фантастически».

В годы Второй Мировой войны Герберт фон Караян - главный дирижер оркестра Берлинской оперы Staatskapelle Berlin. Всего в 1941-1945 годах фон Караян провел около 150 спектаклей.

В 1942 году у выдающегося дирижера возникли проблемы ... Он развелся с первой женой, артисткой аахенской оперетты, и женился на Аните Гютерманн, дочери промышленника. Анита оказалась на четверть еврейкой - и на фон Караяна завели дело; скорее всего, требовалось развод, но он стоял непоколебимо и отстоял свое право на частную жизнь. А Анита получила статус почетного арийки.

В 1944 году в фон Караяна возникли большие неприятности из-за выполнения Концерта для оркестра Готфрида фон Айнема (впоследствии великого австрийского композитора), которого несколько раз допрашивали в гестапо по подозрению в сотрудничестве с антифашистами.

Война заканчивалась ... Получив приглашение в Италию, супруги Караян с помощью знакомого генерала люфтваффе покинула Германию.

Еврейские музыкальные круги не забыли членства фон Караяна в НСДАП и под их влиянием (и по доносам) союзники начали его розыск для привлечения к ответственности ...

В сентябре 1945 года фон Караяна нашел майор британской армии, который передал просьбу благостных победителей выступить в Вене перед солдатами союзных войск. Правда, там же, в Вене, его все-таки подвергли детальному допроса, но документы выдали, и он, после концерта с Венским филармоническим оркестром в 1946 году, уехал к родителям в Зальцбург. Фактически полгода фон Караян находился под следствием, ведь обвинения, предъявленные ему комиссией союзников по денацификации, были незаурядными: среди прочего - причастность к тайной полиции, доносительство. Однако все обвинения против Герберта фон Караяна были сняты за отсутствием документальных доказательств!

Но поскольку фон Караян так публично и не осудил НСДАП как «преступную партию», то оставался в ряду «неблагонадежных». Советские военные власти запретили фон Караяна концертировать, и он в 1946 г. даже вынужден был тайно участвовать в работе Зальцбургского фестиваля. Не сложились отношения у фон Караяна и с Соединенными Штатами Америки, где в музыкальной среде существовало мощное еврейское лобби. К нему там относились с презрением и опаской. Предельно сдержанное отношение к музыкальным достижений маэстро за океаном является тому подтверждением. Так ситуация подтолкнула фон Караяна уйти с головой в звукозапись, который в конце сороковых годов ХХ века набирал обороты. Для выбора подобного профессионального трека были все предпосылки, в частности, опыт работы в студии еще в конце 1930-х гг., Когда звукозаписывающая фирма «Дойче Граммофон» заключила с фон Караян контракт.

Так что вскоре он снова стал концертировать, а в 1947 году советские власти сняли запрет на его выступления в качестве дирижера.

Прежнее членство Караяна в НСДАП становилось причиной того, что еврейские музыканты, например Исаак Стерн, Артур Рубинштейн и Ицхак Перлман отказывались с ним играть.

В 1948 году фон Караян стал художественным руководителем Общества друзей музыки (нем. Gesellschaft der Musikfreunde) в Вене. Дирижировал также в оперном театре «Ла Скала» в Милане. Однако, самой значительной в этот период была его работа с недавно созданным оркестром «Филармония» (англ. Philharmonia Orchestra) в Лондоне. Благодаря ему этот оркестр вошел в число лучших оркестров мира. В 1951-1952 годах фон Караян дирижировал в театре в Байройте.

В 1955 году Герберт фон Караян был назначен пожизненным музыкальным руководителем Берлинского филармонического оркестра как преемник Вильгельма Фуртвенглера. С 1957 года по 1964 год - художественный директор Венской государственной оперы; был тесно связан с Венским филармоническим оркестром и Зальцбургском фестивале, где он основал Пасхальный фестиваль.

К началу 60-х годов фон Караян доказал свой Берлинский филармонический оркестр к абсолютному совершенству. Произвел с ним особый звук, в котором ледяная воля сочеталась с шелком линий, а сияние, словно идет изнутри музыки, заставляло публику буквально цепенеть. В том числе и советскую.

Прошлое было забыто! Оркестр под управлением фон Караяна гастролировал в СССР трижды: в 1962, 1964 и 1969 годах. Он был настоящий вождь, по-немецки - фюрер. Нет ничего удивительного, что музыканты, которые боялись авторитарного фон Караяна, шепотом сравнивали его с Гитлером. В них действительно было много общего: целеустремленность и сосредоточенность, соблюдения дистанции по отношению к простым смертным, аскетизм в общении с женщинами (третья жена Караяна не раз упоминает о его застенчивость), строгий отбор фотографий для публикации, прохождения определенной эстетики: в фильмах с участием оркестра фон Караяна музыканты посаженные рядами - почти аллюзия на ленты Лени Рифеншталь, а прожекторы сверху гуляют, так как было перед выходом Гитлера. Оба прекрасно пользовались принципу «разделяй и властвуй»: Караян устраивал конкуренцию между двумя-тремя звукозаписывающими компаниями и оркестрами - всегда с выгодой для себя. Однако ни тот, ни другой не воровали: доход Гитлера обеспечивали продаже марок с его изображением и книги «Майн кампф»; Караян получал основные средства благодаря своим грамзаписи, производство которых он поставил на поток (по некоторым подсчетам его наследство составлял 500 млн марок). Уже в цивилизованные времена, входя в здание Берлинской филармонии, он требовал, чтобы служащие выстраивались на лестнице по одному на ступеньке, а он, поднимаясь, каждому подписывал документы. В Берлине, где он никогда не жил, фон Караян всего любил останавливаться в гостинице «Савой». Ельетта пишет, что «Савой» с его лепными потолками, колоннами и хрустальными люстрами приятно напоминал ее мужчины 1938 год и большие газетные заголовки «Вундер Караян».

Авторитаризм фон Караяна был одной из главных черт характера этого человека. Результатом всего этого стало строительство и открытие осенью 1963 года постройки Берлинской филармонии как арт-резиденции Берлинского филармонического оркестра. Герберт фон Караян лично принимал участие в проектировании этого здания. Особое значение он придавал акустическими возможностям залов и удобства слушателей. И по сей день Берлинская филармония - непревзойденный по акустике концертный комплекс. Берлинцы до сих пор, и не без доли иронии, называют это здание «цирк Караяна», отсылая нас к античным временам и намекая на концентрацию здесь патрициев, то есть элиты, правящего класса.

Герберта фон Караяна часто критиковали за то, что из всей музыки XX века он исполнял и записывал за редким исключением лишь те произведения, которые были написаны до 1945 года (Густава Малера, Арнольда Шёнберга, Альбана Берга, Веберна, Бартока, Яна Сибелиуса, Рихарда Штрауса , Джакомо Пуччини, Ильдебрандо Пицетти, Артура Онеггера, Сергея Прокофьева, Клода Дебюсси, Пауля Хиндемита, Карла Нильсена и Игоря Стравинского), хотя он записал Симфонию № 10 Дмитрия Шостаковича (1953) дважды, а также выполнил премьеру «Комедии на конец времен »(« De Temporum Fine Comoedia ») Карла Ор фа в 1973 году.

«В Караяна была феноменальная способность раскрыть оркестр во всем профессиональном блеска, привести слушателей в состояние восторженной напряжения», писал автор книги о дирижера Пол Робинсон. Сам Караян достигал этого предельной лаконичностью, его обращение к музыкантам стало легендарным: «А теперь возьмите эти четыре ноты и вдохните в них жизнь».

Публика после его концертов часто не могла уснуть от волнения, увлекалась безграничной широтой репертуара и его феноменальной музыкальной памятью: Караян часто размахивал палочкой с закрытыми глазами, а ноты на его пюпитре почти никогда не лежали. «Если это и трюк, то он почему-то не удается почти никакому другому дирижеру», писали поклонники. Нравилась его манера держаться за пультом - необычная пластичность рук. Как писала «Нью-Йорк таймс»: «Когда господин фон Караян дирижирует, создается полное впечатление, что в его теле нет костей».

Удивительным образом его обожали политики. Гельмут Шмидт говорил, что этот дирижер его завораживает. А Маргарет Тэтчер признавалась самом музыканту, что завидует ему, потому что «люди делают все, о чем бы он ни попросил».

16 июля 1989 фон Караян пригласил к себе друзей из компании Sony: Норио Ойгу и главу американского офиса Майкла Шульхоф. Они обсуждали вопросы пилотирования и освоения новой летательной техники. Во время их беседы прибыл доктор с электрокардиографом, но дирижер отказал ему в приеме, сказав: «У меня сегодня важные друзья, и даже Император Китая не сможет нас побеспокоить». Герберт не знал, что у дверей его дома уже сидел другой посетитель, визит которого он был не в силах отменить. Во время обеденного разговора фон Караян, прервав свою речь, попросил воды. Сделав несколько глотков, он отставил бутылку с минералкой в ​​сторону. Неожиданно его тело содрогнулось, словно по нему пробег последний жизненный импульс, и осело на стуле. На лице застыла неподвижная маска ... Большой Маэстро ушел в Вечность!

Главный дирижер Европы

В 1969 году советские музыкальные критики Л. Григорьев, Я. Платек под влиянием его выступлений в СССР писали:

«Главным дирижером Европы» назвал то Караяна один из видных музыкальных критиков. И это название справедливая вдвойне - так сказать, и по форме, и по содержанию. В самом деле: за последние полтора десятилетия Караян возглавлял большинство лучших европейских оркестров: он был главным дирижером Лондонской, Венской и Берлинской филармоний, Венской оперы и миланского театра «Ла Скала», музыкальных фестивалей в Байройте, Зальцбурге и Люцерне, Общества друзей музыки в Вене .. . Многие из этих постов Караян занимал одновременно, едва успевая перелетать на своем спортивном самолете из одного города в другой, чтобы провести репетицию, концерт, спектакль, запись на пластинки. Но он успевал все это и, кроме того, еще интенсивно гастролировал по всему миру.

Однако определение «главный дирижер Европы» имеет и более глубокий смысл. Вот уже несколько лет Караян оставил многие из своих постов, сосредоточившись на руководстве Берлинской филармонией и весенним фестивалем в Зальцбурге, который он сам организует с 1967 года и где ставит оперы Вагнера и монументальные произведения классики. Но и сейчас не найдется на нашем континенте, да и, пожалуй, и во всем мире, дирижера (за исключением, возможно, Л. Бернстайна), который мог бы соперничать с ним по популярности и авторитета (если иметь в виду дирижеров его поколения) .

Караяна часто сопоставляют с Тосканини, и для подобных параллелей есть немало оснований: двух дирижеров роднит и масштаб дарования, и широта музыкального кругозора, и гигантская популярность. Но, пожалуй, главной их сходством можно считать удивительную, время непостижимую способность вполне завладевать вниманием музыкантов и публики, передавать им невидимые токи, рождаются музыкой. (Это чувствуется даже в записях на пластинки.)

Для слушателей Караян - гениальный артист, который дарит им мгновения высоких переживаний. Для них Караян - дирижер, которому подвластна вся многогранная стихия музыкального искусства - от творений Моцарта и Гайдна до современной музыки Стравинского и Шостаковича. Для них Караян - артист, с одинаковым блеском выступает и на концертной эстраде, и в оперном театре, где Караяна-дирижера нередко дополняет Караян-режиссер.

Караян предельно точен в передаче духа и буквы любой партитуры. Но всякое его выполнения при этом отмечено глубокой индивидуальностью артиста, которая настолько сильна, что ведет за собой не только оркестр, но и солистов. Лаконичными жестами, лишенными всякой аффектации, часто подчеркнуто скупыми, «жесткими», он подчиняет своей безудержной свободы каждого оркестранта, захватывает своим внутренним темпераментом слушателя, раскрывает перед ним философские глубины монументальных музыкальных полотен. И в такие моменты его небольшая фигура кажется гигантской!

Десятки опер относились Караяни в Вене, Милане и других городах. Перечислять репертуар дирижера означало бы вспоминать все лучшее, что есть в музыкальной классике!

Можно очень много говорить и о интерпретации Караяни отдельных произведений. Десятки симфоний, симфонических поэм и оркестровых пьес композиторов разных эпох и народов прозвучали в его концертах, записанные им на пластинки. Назовем лишь некоторые имена. Бетховен, Брамс, Брукнер, Моцарт, Вагнер, Верди, Бизе, Р. Штраус, Пуччини - вот композиторы, в интерпретации музыки которых талант артиста раскрывается с наибольшей полнотой. Вспомним хотя бы концерты Караяна у нас в 60-х годах или «Реквием» Верди, выполнение которого Караяни в Москве с артистами миланского театра «Ла Скала» произвело неизгладимое впечатление на всех, кто слышал его.

Мы попытались нарисовать образ Караяна - таким, каким его знают во всем мире. Конечно, это лишь эскиз, штриховой рисунок: портрет дирижера наполняется живыми красками, когда слушаешь его концерты или записи.

С интервью вдовы Герберта фон Караяна журналисту Риккардо Ленци

Р. Л .: Mадам Элиетт, Маэстро верил в Бога?

Е. К .: Он думал, что одного существования недостаточно для оправдания и окончания своего творчества.

Р. Л .: Каким был Караян в личной жизни?

Е. К.: О нем ходило множество легенд, Которые не имеют ничего общего с действительностью. Он был прост, наделен живым чувством юмора. Очень предан двум своим дочерям, Изабель и Анабель. Никогда не посещал так называемого высшего общества и всегда предпочитал контакт с природой, с собственной семьей, которая отвечала его строгому стилю поведения.

Р. Л .: Критики часто спорили о Караяна. В пятидесятые годы, во главе важных музыкальных мероприятий Вены, Берлина, Зальцбурга, Милана и Лондона, он был кем-то вроде генерального музыкального директора Европы. Было неизбежно, что многие написано о нем не отличалось любезностью ...

Е. К .: Может быть. Но я могу гарантировать, что Герберт этого даже не читал. Очень часто то, что писали, имело под собой политическую подоплеку. Он всегда стремился быть на вершине, выше любой мелочности и подлости. У него было много друзей среди музыкантов, режиссеров, сценографов, и он, как правило, общался с людьми, с которыми работал, даже с простейшими. Его внимание было обращено к музыке, и с этой точки зрения его слух был безупречен.

Р. Л .: Если бы Караян прожил больше, замыслы он бы совершил?

Е. К .: Он всегда смотрел в будущее. Хотел дирижировать Нормой Беллини, Второй симфонией Малера, Кармина Бурана Орфа. Последнюю вещь он исполнил в Ла Скала, но не записал. И потом, он хотел записать в Торонто некоторые концерты Баха с Гульд и Берлинским филармоническим.

Р. Л .: Мадам Элиетт, или сожалеете Вы о чем-нибудь?

Е. К .: Я считаю, что на мою долю выпало большое счастье встретить этого человека. Я никогда бы не смогла пожаловаться на то, что подарила мне жизнь.

Зальцбург. Памятник возле дома в котором родился Герберт фон Караян.

Зальцбург. Памятник возле дома в котором родился Герберт фон Караян.

Зальцбург. Моцартеум и сад Мирабель (современный вид)

Зальцбург. Старый город.

Зальцбург. Герберт-фон-Караян-плац.

Скромная калитка отделяет вход на маленькое кладбище в Анифе, в нескольких километрах от Зальцбурга, от могилы Маэстро. Останки музыканта, любимого, популярного, но также мощного и богатого покоятся в маленькой могиле. Металлический двойной греческий крест блестит под утренним солнцем в окружении белых и красных цикламенов. На надгробном камне - даты рождения и смерти, имя и фамилия: Герберт фон Караян.

Аниф. Могила Герберта фон Караяна.

Аниф. Кирха на кладбище, где похоронен Герберт фон Караян.

Аниф. Памятник Герберт фон Караян.

Улица фон Караяна в Анифе. На этой улице стоит его дом, там живет его жена.

Вена. Герберт-фон-Караян-плац.

Вена. Звезда Герберта фон Караяна неподалеку от Венской оперы.

* * *

По определению газеты New York Times (1989 год) Герберт фон Караян является одним из самых известных и влиятельных дирижеров мира.

По результатам опроса, проведенного в ноябре 2010 года британским журналом о классической музыке BBC Music Magazine среди ста дирижеров из разных стран, среди которых такие музыканты, как Колин Дэвис (Великобритания), Густаво Дудамель (Венесуэла), Марис Янсонс (Россия), Герберт фон Караян занял четвертое место в списке из двадцати наиболее выдающихся дирижеров всех времен.

Именем Герберта фон Караяна названы площади в Вене и Зальцбурге. Фон Караян был самым записываемым дирижером за всю историю - на его счету 900 альбомов, включая пять комплектов симфоний Бетховена в форматах моно, стерео, видео, супервидео и цифра. Он по сей день остается самым продаваемым дирижером (более 200 000 000 дисков), чьи альбомы переиздаются и продаются и поныне.

звание:

24 апреля 1978 ему было присвоено звание «Почетный гражданин Вены».

награды:

• Командор Ордена «За заслуги перед Федеративной Республикой Германией».
• Большой офицер Ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой» (17 мая 1960).
• Австрийский почетный знак «За науку и искусство» на шейной ленте (1961г.).
• Кольцо Почета Эдуарда Рейна (1984 г.).

источник:

Владимир Федько. Адольф Гитлер: Взгляд из Третьего Тысячелетия (Роман-мозаика: Дать. События. Мнения. 1889 - 2019). - Киев: Военно-историческое общество «НАСЛЕДИЕ».

Фото из видеозаписей:

• Karajan® Music - Official Trailer
• Herbert von Karajan in Luzern (1969)
• Bach: Brandenburg Concerto No. 3 / Karajan · Berliner Philharmoniker
• Beethoven Symphony No 9 Finale, Karajan 1968
• Karajan rehearses Beethoven's 9th Symphony
• Masterclass with Herbert von Karajan
• Karajan, rare italian interview (1970)
• Herbert von Karajan v Prahe (1966)
• GuillaumeTellOverture

продолжение: Герберт фон Караян: Наперегонки со временем (ч.II)

Похожие