«День в жизни» - это было что-то » Джон Леннон сказал Роллинг Стоун в 1968 году, установив классический немного занижения. «Я вырыл это. Это была хорошая работа между Полом и мной. Битлз Каталог полон легендарных треков, но эпический сержант. Финал Pepper's Lonely Hearts Club Band давно возвышается над остальными, что было официально объявлено в 2011 году, когда Rolling Stone назвал его группой. одна лучшая песня , Студийная запись «Дня в жизни» началась 50 лет назад, 19 января 1967 года. Здесь мы рассмотрим 10 вещей, которые вы, возможно, не знали о самом славном достижении Fab Four.

1. Смерть друга группы вдохновила основную линию о человеке, который «взорвал свой разум в машине». Основное вдохновение для песни - особенно вступительная часть Джона Леннона, о человеке, который «взорвал его разум в машине »- относится к смерти Тары Браун, погибшей в автомобильной аварии 18 декабря 1966 года. 21-летний Браун был наследником состояния Гиннесса и другом Битлз ». 17 января в газете «Дейли мейл», то есть за два дня до начала записи «Дня в жизни», была опубликована статья о двух детях Брауна и об их содержании под стражей. Леннон, который регулярно обращался к газетам для вдохновения, выработал эту привычку для знаменитой вводной строки песни «Я сегодня читаю новости, о мальчик», сочетая английскую трагедию со словесным тиком Бадди Холли. «Тара не взорвала его голову, - сказал Леннон, - но это было в моей голове, когда я писал этот стих. Детали несчастного случая песни - не замечая светофоров и толпы, формирующейся на сцене - были аналогично частью беллетристики ». Идея наблюдения важна для« Дня в жизни », и именно эта вводная виньетка это устанавливает тему вглядывания в новые миры. (Браун также помог Пол Маккартни иметь свой первый опыт ЛСД.)

2. «A Day in the Life» была первой песней, записанной для концептуального альбома о детстве в Ливерпуле. После сессий «Strawberry Fields Forever» и «Penny Lane», которые нашли Леннона и Маккартни соответственно, Оглядываясь назад на свое детство в Ливерпуле, группа подумала о том, чтобы выпустить альбом, в котором нашли отражение те темы, которые выросли в том, что стало самым известным портовым городом Англии. Битлз были в детском настроении. Этот факт, отчасти, объясняет среднюю часть «Карт в день» Маккартни о пробуждении, опоздании и поездке на автобусе. ( Джордж Харрисон прослушивался для Леннона и Маккартни, сыграв «Raunchy» в автобусе, и, как Маккартни упомянул на сессии BBC в поддержку « Битлз для продажи» в 1964 году, «мне нравится ездить в автобусе».) К первой сессии записи песни Детский концептуальный альбом под названием «In the Life Of» был отвергнут в пользу чего-то более взрослого. «Мы действительно ненавидели этот чертовски маленький подход с четырьмя швабрами», - сказал Маккартни. «Мы не были мальчиками, мы были мужчинами». Тем не менее, как и большая часть сержанта. Пеппер , в песне сохраняется некое детское чудо.

3. Роуди Мал Эванс «включил» будильник, услышанный в песне. «Когда мы привезли его в студию, я предложил« Давайте отложим в сторону 24 бара и просто попросим Мэл считать их », - вспоминал Маккартни. Когда началась запись песни, «Битлз» не знали, что они заполнят эти такты драматическим оркестровым крещендо песни, просто что им придется что-то наполнить. «Это был просто промежуток времени, произвольная длина баров, о которой очень думал Кейдж», - продолжил Маккартни. Но не так уж и произвольно - песня «День в жизни», в конце концов, и 24 бара - такое же количество часов в день. «Мы заставили Мал Эванса подсчитать каждый бар», - сказал Джордж Мартин, - «а на записи все еще слышен его голос, когда он стоял у пианино, считая:« Раз, два, три, четыре… ​​». будильник сработает в конце 24 тактов, и вы тоже это услышите. Мы оставили его включенным, потому что мы не смогли его снять! »Шутка с будильником стала блестящим использованием алеаторического звука, который отлично запустил раздел« Проснулся, встал с постели »Маккартни.

4. В третьем стихе песни кивают на концерт Джона Леннона в качестве актера.
Выступив в фильме Ричарда Лестера « Как я выиграл войну в сентябре прошлого года» - он начал писать «Земляничные поля навсегда», находясь на месте, - Леннон написал строки: «Сегодня я видел фильм, о, мальчик. выиграл войну ». Помощник Виталь Битлз Нил Аспинолл сопровождал Леннона в Испанию, так что с« Битлз »можно было поговорить, когда он не снимается. Именно во время работы над фильмом Леннон приехал со знаменитыми бабушкиными очками, которые окажутся столь важными для сержанта. Перец - эра иконографии.

5. Daily Mail и друг Леннона помогли группе придумать известную линию.
Теперь это имеет смысл, но в то время «Битлз», вероятно, не знали, сколько песен о повседневном существовании сочетаются с использованием ежедневной газеты. В сообщении от 7 января в The Daily Mail говорится о выбоинах в Блэкберне, Ланкашир, которые необходимо заполнить. «Мы просмотрели газету, и оба написали стих« сколько дыр в Блэкберне, Ланкашир », - сказал Маккартни. «Мне понравилось то, как он сказал:« Лан-ча-шир », - так вы произносите его на севере». По словам Леннона, «в этом стихе было еще одно слово, когда мы пришли записать. Я знал, что нужно идти: «Теперь они знают, сколько отверстий нужно, чтобы… что-то - в Альберт-Холле». Это был бессмысленный стих, правда, но по какой-то причине я не мог придумать глагол. Что сделали дыры в Альберт-Холле? Это был Терри [Доран; Друг Леннона, а затем управляющий директор Apple], который сказал «заполнить» Альберт-Холл. И это все.

6. В первом дубле песни прозвучал один из характерных необычных ленноновских призов. Джон Леннон всегда был игрой для какого-то сюрреалистического студийного подшучивания. Его счет на стороне 1965 года «Да, это так» гласил: «Раз, два, три, хлеб!». В случае «Дня в жизни» он пошел с каймой Чайковского «Сахарная слива, сказочная слива» », Как можно услышать на части первого дубля, показанной на первом альбоме Антологии . В словах есть загадка, похожая на Льюиса Кэрролла, которая хорошо послужила целям Леннона: если когда-нибудь можно будет использовать кондитерское изделие для подсчета в песне и создания настроения для группы, это будет один раз.

7. Би-би-си запретила «День в жизни» из-за своей центральной линии: «Я бы хотела включить тебя».
«Это было время Тима Лири« Включайся, настраивайся, уходи », - вспоминал Маккартни, - и мы писали:« Я бы хотел тебя включить ». Джон и я с пониманием посмотрели друг на друга: «Угу, это песня с наркотиками. Вы это знаете, не так ли? Да, но в то же время, наши вещи всегда очень неоднозначны, и «заводить тебя» может быть сексуальным, так что… давай! »Би-би-си не понравилась игра слов. «Мы слушали эту песню снова и снова, - сказал представитель в 1967 году. - И мы решили, что она, кажется, заходит слишком далеко и может способствовать разрешительному отношению к употреблению наркотиков». Леннон был предсказуемо солёный, после запрета: «Я хотел бы встретить человека, который запретил эту нашу песню. Я хотел бы обратить его внимание на то, что происходит. Почему они не взимают с Совета по электричеству распространение наркотиков, потому что для получения электричества нужно «включить»? Все зависит от того, как ты читаешь.

8. Группе было нелегко передать свои идеи оркестру, который играл на этой песне.
Маккартни вспомнил, что, придумав линию «Я бы хотел тебя включить», «когда мы с Джоном смотрели друг на друга, между нашими глазами вспыхнула небольшая вспышка:« Я бы хотел тебя включить ». признание того, что мы делали, так что я подумал, хорошо, у нас должно быть что-то удивительное, что проиллюстрирует это ». Первая мысль Маккартни была о оркестре из 90 человек, но это стало подразделением из 40 человек, которое записывало их часть - глиссандо звучит как конец Вагнеровского мира - 10 февраля. Классическим музыкантам были даны костюмы - и пластиковые соски - чтобы они надевали, таким образом поднимая настроение, так как Брайан Джонс, Кит Ричардс, Донован, Мик Джаггер, Марианна Фэйтфул и другие прикасались на сессии. У Джорджа Мартина были некоторые проблемы с собранными музыкантами. «Хорошо обученный оркестр играет, в идеале, как один человек, следуя за лидером», - сказал он. «Я подчеркнул, что это именно то, что они не должны делать». Мартин и Маккартни хотели, чтобы каждый музыкант начинал как можно тише и заканчивал тем, что было равносильно музыкальному оргазму - при этом вообще не слушая игроков, сидящих рядом с ними. «Оркестр, конечно же, думал, что это все глупое хихиканье и пустая трата денег».

9. Группа записывала песню почти исключительно ночью. «День в жизни» - это песня, которая установила, что «Битлз» стали ночными обитателями Abbey Road. Несмотря на то, что студийное время было дорогим, «Битлз», после их несравненного пробега на сегодняшний день, могли выбирать, когда хотели работать. И как долго они будут работать. Собравшись в студии 2 в 19:30 19 января, они трудились до 2:30 утра. Точно так же сессия следующего дня перешла в крошечные часы, установив тенденцию, которая будет продолжаться на протяжении всей записи альбома. Леннон редко просыпался до полудня, поэтому персонал «Эбби Роуд» был вынужден приспосабливаться. В общей сложности 34 часа битла ушли в «День из жизни» по сравнению с 585 минутами, необходимыми для всего « Пожалуйста, мне» . Одним хитрым моментом был вокал Леннона, который потребовал нескольких попыток, отчасти потому, что, по словам инженера Джеффа Эмерика, «Джон слышал это эхо в своих банках, когда пел. Это не было надето после. Он использовал свое собственное эхо как ритмичное чувство ».

10. Финальный аккорд песни взял трех человек, чтобы играть.
«Битлз» были мастерами в культовом аккорде - подумайте об открытии «Ночи тяжелого дня» - но, возможно, не найдется ни одного, который бы соответствовал финальному аккорду «Дня в жизни». Это было достигнуто на специальной сессии по наложению текста 22 февраля , на котором Мал Эванс сделал свой второй зарегистрированный вклад в канон Битлз, как он, Джон и Ринго Старр сидел на трех фортепиано, одновременно ударяя ми мажор. Чтобы получить право, потребовалось девять дублей, потому что игрокам было трудно попасть в ноту в тот же момент. Последний дубль был дублирован лучше всего, а затем перезаписан трижды, так что эффект состоит из девяти фортепиано, сыгранных 12 мужчинами. Инженер Джефф Эмерик продолжал поднимать громкость фейдеров, и на готовой записи можно услышать систему отопления студии. Удачно, учитывая теперь мифический статус трека, звук просто продолжается и продолжается, и, кажется, бесконечный сустейн.

Похожие

Комментарии